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Yves Saint Laurent en la moda

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Como diseñador de Christian Dior y luego de su propia marca, Yves Saint Laurent dejó una huella perdurable en el mundo de la moda. En una entrevista, describe el estilo que busca en la ropa de mujer.


Yves Saint Laurent y la evolución de la moda de género fluido

Estas famosas palabras del diseñador de moda francés Yves Saint Laurent resumen su enfoque de la moda. Saint Laurent, universalmente entendido como uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos, sin duda sorprendió a sus contemporáneos con sus diseños innovadores y progresistas.

Saint Laurent fue uno de los primeros grandes diseñadores en jugar con roles de género. A lo largo de sus 40 años de carrera, revolucionó la moda femenina al incorporar siluetas y prendas masculinas que normalmente estaban reservadas para la moda masculina.

Saint Laurent obtuvo un reconocimiento temprano por su talento y comenzó a mantener correspondencia regular con Michel de Brunhoff, entonces editor en jefe de Vogue Paris. De Brunhoff quedó tan impresionado con el joven diseñador que le dijo a su sucesora en la revista, Edmonde Charles-Roux, “Nunca en mi vida había conocido a nadie más talentoso”, según el Musée Yves Saint Laurent Paris.

De Brunhoff presentó a Saint Laurent a Christian Dior, quien lo contrató de inmediato. Saint Laurent solo había trabajado en Dior durante dos años cuando el Sr. Dior murió en 1957. Según los deseos de Dior, Saint Laurent, de 21 años, lo reemplazó como director artístico de la casa de alta costura.

Fue entonces cuando Saint Laurent comenzó a traspasar los límites de la moda femenina tradicional. Según el Musée Yves Saint Laurent Paris, desafió las expectativas de la "elegancia burguesa de los años 50". Su última colección para Dior, “Souplesse, Légèreté, Vie” (Flexibilidad, Luz, Vida) en 1960 presentaba colores oscuros, cuero y cuellos de tortuga. Esto le valió la reputación de ser un diseñador provocador y, por primera vez, su trabajo no fue unánimemente bien recibido.

A finales de 1960, Saint Laurent fue reclutado para el servicio militar y posteriormente hospitalizado brevemente por su salud mental. Fue entonces cuando la casa de moda Dior lo despidió, lo que lo impulsó a establecer su propia casa de alta costura.

Saint Laurent, junto a su pareja profesional y romántica Pierre Bergé, abrió las puertas de la Casa de Alta Costura Yves Saint Laurent el 4 de diciembre de 1961.

Unos años después de que Saint Laurent comenzara a diseñar para su propia casa, creó una de sus piezas más icónicas: el esmoquin. El esmoquin de Saint Laurent, que forma parte de la colección Otoño-Invierno de 1966, fue el primero de su tipo que se vio en una mujer. Sobre el esmoquin, Saint Laurent dijo: “Para una mujer, el esmoquin es una prenda indispensable en la que siempre se sentirá a la moda, ya que es una prenda elegante y no una prenda de moda. Las modas se desvanecen, el estilo es eterno ”, según el Musée Yves Saint Laurent Paris.

El esmoquin no fue la única prenda tradicionalmente masculina que Saint Laurent incluyó en sus colecciones de moda femenina. Piezas como el chaquetón, la gabardina y la chaqueta safari eran prendas clásicamente masculinas hasta que Saint Laurent las puso en la pasarela femenina en la década de 1960.

Sin embargo, lo más notable fue la feminización del traje pantalón por parte de Saint Laurent en la primavera de 1967. Hasta entonces, los trajes de mujer se usaban con faldas. Similar a su diseño del esmoquin femenino, el diseño del traje pantalón de Saint Laurent tenía las mismas formas que un traje clásico de hombre, pero fueron cuidadosamente confeccionados y adaptados para favorecer el cuerpo de una mujer. Saint Laurent diseñó sus modelos con corbatas tradicionales y sombreros de fieltro, pero mantuvo la apariencia femenina agregando joyas y tacones. El traje pantalón se convirtió en un fenómeno de moda.

“Las mujeres estadounidenses van a querer quemar toda la ropa que tienen cuando vean este & # 8230Saint Laurent & # 8217s nuevos Vastsuits en hombres & # 8217s usan telas que son la sensación de la temporada de París & # 8230 Qué espectáculo, podría haber salido de Broadway. , ”Lee una reseña de una edición de 1967 de Women's Wear Daily.

Junio ​​de 2018 marcó 10 años desde la muerte de Yves Saint Laurent. Pero su impacto en la industria de la moda nunca ha sido más evidente que ahora. Según los estándares actuales, los trajes de pantalón y las gabardinas de mujer no parecen nada extraordinario, pero en el momento de su debut, las colecciones de Saint Laurent eran innovadoras. Fue un pionero en desafiar el status quo y generar un diálogo sobre los roles de género en la moda.

La moda es un reflejo del mundo que nos rodea. Está influenciado por la cultura, la política y todo lo que sucede en nuestras comunidades. La sociedad se ha vuelto más progresista desde la época de Saint Laurent, al igual que la moda. Hoy, la industria de la moda continúa desafiando los roles de género en la pasarela. Saint Laurent se centró en liberar a las mujeres de las expectativas sociales de la época mezclando masculinidad y feminidad, pero los diseñadores de hoy lo llevan aún más lejos.

A medida que el mundo se ha vuelto más receptivo a la comunidad LGBTQ +, muchos diseñadores tienen como objetivo eliminar el género de su ropa por completo y centrarse en la fluidez de género. Así como Saint Laurent liberó a las mujeres con su ropa, los diseñadores ahora quieren liberar a personas de todas las identidades de género.

Algunas prácticas de pasarela más nuevas son tan simples como hacer que hombres y mujeres caminen en los mismos espectáculos, mientras que otras hacen declaraciones más importantes, como modelos masculinos y femeninos con los mismos atuendos en la pasarela, o incluir un elenco de modelos totalmente trans en los espectáculos, como visto con Marco Marco este año en la Semana de la Moda de Nueva York.

Los mejores diseñadores de esta generación, como Jeremy Scott en Moschino, Raf Simons en Calvin Klein y Demna Gvasalia en Balenciaga, a menudo difuminan las líneas entre masculinidad y feminidad en sus colecciones.

La colección Moschino Resort 2019 que se mostró en junio tuvo modelos que caminaron por la pasarela con conjuntos inspirados en el carnaval que no estaban destinados a ninguna identidad de género específica: tanto mujeres como hombres vistieron trajes de pantalón de arcoíris metálicos, peleles con estampado de animales y conjuntos de pantalones y blusas a juego. De la colección, Jeremy Scott dijo: "Veo mi papel en la moda como traer la diversión", según la revista Vogue. Los diseños de Scott enfatizan que la moda puede y debe ser divertida para cualquiera que quiera usarla, independientemente de su identidad.

Otros diseñadores, como Raf Simons, tienen un enfoque más minimalista de la moda de cambio de género. La colección Prêt-à-porter Primavera 2019 de Calvin Klein presentó estilos unisex que incluyen blazers extragrandes combinados con pantalones de cuero y suéteres de crochet combinados sin ningún pantalón. Muchos de los diseños de Simons representan una versión más andrógina de la moda, con siluetas holgadas que no se adaptan a tipos de cuerpo específicos.

La colección Prêt-à-porter Otoño 2019 de Balenciaga exhibió un aspecto igualmente minimalista. Los modelos, tanto masculinos como femeninos, lucían abrigos cuadrados con hombreras puntiagudas, camisas de cuello alto con jeans y camisas abotonadas de gran tamaño con pantalones a juego. Al igual que la colección de Simons, muchos de los diseños de Balenciaga de Demna Gvasalia tienen un ajuste holgado para que la ropa sea usable para cualquiera.

En cuanto a los diseños actuales en Saint Laurent, Anthony Vaccarello continúa adhiriéndose a la visión del hombre que fundó la casa de moda que ahora dirige. La colección Prêt-à-porter Primavera 2019 presentó variaciones del clásico esmoquin de Saint Laurent y camisas abotonadas con accesorios con corbatas y sombreros. La versión de Vaccarello de las piezas clásicas de Saint Laurent enfatiza una nueva era de liberación sexual para las mujeres, que recuerda a los años 60 y 70 cuando el mismo Saint Laurent diseñó. La colección reciente combinó pantalones cuidadosamente confeccionados con camisas transparentes o chalecos abiertos y vestidos vaporosos transparentes. Encarnaba perfectamente el amor de Saint Laurent por vestir a las mujeres de una manera que les permitiera abrazar su poder y atractivo sexual sin dejar de ser elegantes.

La influencia de Saint Laurent se extiende mucho más allá del ámbito de la alta costura. Los minoristas de moda rápida como H & ampM y Forever 21 adoptan las tendencias de la pasarela y las hacen más accesibles para el público en general. Dado que las tendencias de fluidez de género se han vuelto más comunes, las personas han podido expresarse libremente sin sentirse juzgadas.

Jo Snow, de 18 años, estudiante de primer año de la UNC-Chapel Hill de Wake Forest, Carolina del Norte, es abiertamente lesbiana y dijo que usa la moda para presentar su sexualidad.

"Me he involucrado más en la moda en los últimos años y realmente disfruté desarrollando mi estilo", dijo Snow. Dado que la moda se ha vuelto más progresiva, "puedes ponerte lo que quieras y no importa", dijo.

Snow, que prefiere vestirse de forma más masculina que femenina, dijo que la falta de énfasis en los roles de género en la moda le ha permitido sentirse más cómoda usando su estilo como una forma de autoexpresión.

"Desde que la industria de la moda se ha vuelto más abierta a los estándares LGBT y no binarios, he podido vestirme así con menos estigma", dijo.

Cuando Saint Laurent comenzó a vestir a las mujeres con ropa de hombre, inició un movimiento. Desde entonces, se han producido muchas más revoluciones culturales. La moda, junto con la sociedad, está en constante evolución. Lo que vemos en las pasarelas es siempre un producto de lo que vemos que sucede en el mundo porque la moda es una forma poderosa de autoexpresión. Vivimos en una era en la que personas de todas las identidades pueden aceptar quiénes son y usar la moda para expresarse libremente.

“Participé en la transformación de mi era”, dijo Saint Laurent en 2002 cuando se retiró, según Forbes. "Lo hice con ropa, que seguramente es menos importante que la música, la arquitectura, la pintura, pero sea lo que sea, lo hice".


La historia de Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent es uno de los diseñadores de moda más famosos de la historia. Sus primeros diseños fueron muy controvertidos, pero su atrevimiento llevó a algunos de los estilos de moda más clásicos de la actualidad. Su joyería era tan ecléctica y llamativa, complementando sus diseños de moda poco convencionales. Siga leyendo para obtener más información sobre Yves Saint Laurent.

A la edad de 17 años, Yves Saint Laurent se mudó a París para estudiar diseño de moda y el editor de Vogue francés Michel De Brunhoff rápidamente se dio cuenta del joven diseñador. Después de notar similitudes en el diseño, Brunhoff organizó una reunión entre Saint Laurent y Christian Dior. Dior luego contrató inmediatamente a Saint Laurent.

Contratado en Dior en 1953, Saint Laurent comenzó a trabajar en pequeñas tareas y diseños, incluida la decoración y el diseño de accesorios. Con el paso de los años, Dior le dio más oportunidades a Saint Laurent y cada temporada se incluyeron más de sus bocetos en las colecciones finales. Tras la muerte de Christian Dior en 1957, Yves Saint Laurent se convirtió en el diseñador jefe de Dior a la edad de 21 años.

Christian Dior siempre contó con piezas de joyería detalladas creadas y diseñadas específicamente para la colección, algo que no es del todo común entre los diseñadores de moda de la época. Esta consideración por los accesorios pasó a Saint Laurent después de su salida de Dior. La primera colección de Saint Laurent para Dior fue ampliamente aceptada, pero sus colecciones posteriores no fueron aclamadas.

En 1960, durante la Guerra de Independencia de Argelia, Saint Laurent fue reclutado para servir en el ejército francés. Durante su ausencia, fue despedido de Dior y posteriormente abrió su propia casa de diseño epónima en 1961, Yves Saint Laurent YSL. A menudo se le acredita como el primer diseñador en lanzar una línea de ropa pret-a-porter o prêt-à-porter, y muchos diseños y siluetas populares.

YSL es conocido por diseños como el vestido trapecio y Le Smoking, un esmoquin hecho a medida para mujeres, además de popularizar el estilo safari / beatnik. En la década de 1970, YSL presentó sus colecciones de joyería, incluidas piezas coloridas y atrevidas. Sus piezas de pasarela también son piezas muy solicitadas y se consideran un paso más audaz por encima de sus colecciones de prêt-à-porter.

En la década de 1980, la casa de Yves Saint Laurent se convirtió en una de las mayores fuerzas de la moda. Saint Laurent fue el primer diseñador en ser honrado mientras vivía con una exposición individual del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2001, Saint Laurent fue honrado con el título de Comandante de la Légion d & # 8217Honneur por el presidente francés. Luego se retiró en 2002.


Cómo Yves Saint Laurent cambió la moda

Puede pensar que no es Laurent sin París, pero a partir de mañana las prendas más emblemáticas de la carrera de Yves Saint Laurent estarán en exhibición en los grandes alrededores del Museo Bowes, en el condado de Durham. Una colaboración entre la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent y el museo, la retrospectiva será la primera en homenajear al difunto diseñador en suelo británico. A medida que el terremoto de la juventud de Hedi Slimane continúa transformando los códigos de la casa, la exposición es un recordatorio oportuno de que la chica YSL ha estado sacudiendo el París institucional desde las primeras colecciones del diseñador bajo su propia etiqueta en los años 60. Antes de la inauguración de la exposición este fin de semana, aquí hay solo cinco razones por las que sumergirse en los archivos de YSL es más relevante que nunca.

SU OPINIÓN A ANDROGYNY INICIÓ UNA REVOLUCIÓN

Cuando Saint Laurent debutó con Le Smoking en 1966, un esmoquin inspirado en la moda masculina, hecho a medida para mujeres, se convirtió en un clásico instantáneo para las mujeres que querían lucir glamorosas y fuertes a partes iguales. Al entrar en la conciencia cultural en un momento en que muchas feministas de la segunda ola evitaban hablar de moda directamente, radicalizó la ropa de noche y transformó irrevocablemente la forma en que se vestían las mujeres. Hecho icónico por devotos famosos como Nan Kempner, Betty Catroux y Bianca Jagger, el look le dijo al mundo que si las mujeres alguna vez van a usar los pantalones, deberían poder usarlos tanto para el día de su boda como para Studio 54.

Bianca Jagger viste un traje blanco de doble botonadura mientras ella y su hija Jade cruzan la calle frente a un grupo de policías en Londres, 4 de mayo de 1979 Via pinterest.com

HIZO COLOCAR ARTE Y MODA

Si bien extraer la inspiración de los demás es ahora parte del curso en el mundo de la moda y el arte contemporáneo, Saint Laurent fue uno de los primeros en aprovechar la galería para la pasarela. Al enviar ropa inspirada en Andy Warhol, Van Gogh y Georges Braque en los años 60 y 70, su colección Mondrian de 1965 es la colaboración más duradera: contiene seis vestidos de cambio en homenaje a Piet Mondrian, los diseños coloridos acentuaban el espíritu modernista de un generación entera.

Vestido de día YSL Mondrian, 1965 Via pinterest.com

LIBERÓ EL PEZÓN ANTES DE QUE INSTAGRAM ERA UNA COSA

La lucha en curso por #freethenipple en las redes sociales actuales revela la naturaleza pionera del gusto de Saint Laurent por lo puro a lo largo de su carrera de diseño. Rebelde de una manera diferente en la era de la minifalda, las modelos de Saint Laurent siempre iban sin sujetador bajo blusas de organza transparentes y vestidos de alta costura con ribete de plumas. Y al igual que la campaña de hoy, la decisión se centró menos en complacer al espectador y más en afirmar la igualdad entre los sexos.

Penélope Tree en YSL, 1968 Via pinterest.com

EL CAMPEONÓ LA DIVERSIDAD EN MODA

En una industria de la moda donde el blanqueo sigue siendo un problema, vale la pena volver a visitar al diseñador que fue contra la corriente con su enfoque en el reparto diverso en los años 60 y 70. Saint Laurent hizo grandes avances en la diversidad que todavía se sienten hoy, eligiendo modelos negros como Iman, Rebecca Ayoko y Katoucha Niane para sus musas a lo largo de los años. La propia reina Naomi, que esta semana se pronunció contra el racismo de la industria, incluso le dio crédito al diseñador por haberle dado su primer Moda cubrir. Como dijo en la noticia de su muerte en 2008, "Él ha hecho mucho por la gente de color".

YSL Iman en un anuncio de YSL Rive Gauche, 1980 Via pinterest.com

PRINCIPIO EN SUS PROPIAS CAMPAÑAS

Hoy en día, es cada vez más probable que veas a un diseñador protagonista en su propia campaña o, en el caso de Donatella para Givenchy, en la campaña de otra marca. Pero varias décadas antes de que el cuerpo reforzado de Marc Jacobs ilustrara los beneficios de la autopromoción desnuda, el físico de Yves Saint Laurent (un poco menos aceitado) abrió nuevos caminos en la publicidad de fragancias en 1971. Fotografiado por Jeanloup Sieff, la imagen en blanco y negro de YSL Pour Homme apenas se publicó en ningún lugar en ese momento, aunque llegaría a resonar en la comunidad gay en años posteriores.

Yves Saint Laurent protagoniza su propia campaña para su fragancia Pour Homme, 1971 Via pinterest.com

Yves Saint Laurent: los outfits que dejaron huella en la historia de la moda

Los conjuntos diseñados por Yves Saint Laurent transmiten un significado importante: convirtieron la moda en arte. Agudo, elegante, inolvidable, creó un estilo moderno y chic y reescribió la historia de la alta costura y el prêt-à-porter. No es casualidad que la mayoría de la ropa que vemos hoy en las pasarelas Yves Saint Laurent ya había imaginado, diseñado y creado.

El mismo director creativo de Saint Laurent, Anthony Vaccarello, en su último desfile en París, rindió homenaje a la genial creatividad del diseñador, inspirándose en los iconos que acompañaron al célebre modisto durante toda su vida.

Demos un paso atrás. Todo comenzó cuando fue reemplazado en Dior por Marc Bohan, luego conoció a Pierre Bergé y decidió presentar en París su primera colección homónima, en la rue Spontini. Un éxito avalado también por la prensa, en primer lugar por Diana Vreeland de Vogue America.

El estilo de Saint Laurent estaba perfectamente en consonancia con los tiempos.: elegante, con ese escalofrío que le da un encanto original y sofisticado. Su creatividad fue como una esponja: absorbió lo que vio y lo revisó con originalidad, explorando nuevos caminos.

Amaba la cultura y el arte y por eso en sus prendas vemos referencias al ballet ruso, el pop-art, las pinturas de Mondrian (ver el memorable vestido de jersey de 1965 inspirado en los patrones de colores del artista holandés), las obras de Picasso y Proust. Una fuente clave de inspiración fue también la Jardin Majorelle, el paraíso marroquí al que le gustaba escapar el diseñador, definido por Yves y Pierre “un oasis donde los colores de Matisse se mezclan con los de la naturaleza”.

Su capacidad para estar siempre por delante de la curva se encuentra probablemente en uno de sus & # 8220flops & # 8221. En 1971 decidió presentar una colección de alta costura inspirada en el vestuario de su amigo Paloma Picasso, compuesto mayoritariamente por piezas compradas en mercadillos. Lanzó a la pasarela vestidos cortos con un profundo escote en V, trajes, zapatos de cuña y turbantes, rematados con un maquillaje llamativo. La prensa y sus clientes estaban desconcertados por las referencias a los años treinta y cuarenta, décadas de las que todo el mundo quería olvidarse. En retrospectiva, su enfoque retrospectivo fue un primer paso hacia el estilo retro, una tendencia muy codiciada hoy por las generaciones más jóvenes.

En su vida siempre estuvo rodeado de modelos que se convirtieron en queridos amigos e íconos del estilo YSL.
Betty Catroux (en la galería con un atuendo estilo safari), se hacía llamar “hermana de Yves”: compartían gustos similares, era alta, rubia y de aspecto andrógino. El año en que la conoció, Yves diseñó el primer esmoquin celebrado para mujeres. El diseño se hizo aún más popular cuando Bianca Jagger lo usó en blanco.

Loulou de La Falaise Tenía un encanto boho, trabajaron juntos durante varios años y ella lo ayudó a redescubrir el color y diseñó piezas de joyería para la casa hasta 2002.

Para Catherine Deneuve, un verdadero ícono de la moda francesa, creó la gabardina de vinilo que ella usa Belle de Jour, tiempo Laetitia Casta, su última gran musa, subió a la pasarela por él luciendo solo rosas para la SS 1999, evocando el bikini de bodas de 1968. Encanto, glamour y el sueño.
Su vestido transparente (el primer estilo camisero) hizo que los “pezones libres” estuvieran de moda incluso antes de Instagram.

Echa un vistazo a la galería para ver las prendas icónicas diseñadas por Yves Saint Laurent, que aún inspiran la moda actual.


Historia de la alta costura

Impulsada por el dominio empírico de Francia y la obsesión por el exotismo, la moda busca inspiración a principios del siglo XX. Ingrese a Paul Poiret, el célebre diseñador que convierte las influencias orientales en fantásticas creaciones de alta costura. Atrás quedaron las austeras restricciones de la Francia posrevolucionaria, la lujosa moda es a la moda una vez más a medida que el art nouveau recorre Europa. Liberando a las mujeres de la corsetería aplastante de órganos, Poiret presenta kimonos ondulantes, amplios pantalones tipo harén y turbantes y faldas de sultana elaboradamente decorados, consolidando su reputación como el Rey de la Moda.

Inspirada en las siluetas liberadas de Poiret, en 1912, Coco Chanel afloja aún más las restricciones de la ropa moderna, con una línea de debut de pantalones marineros y rayas bretonas en telas cotidianas. Pero antes de que Jane Birkin agregue estos tropos galos a su cañón sartorial en la década de 1960, el péndulo de las tendencias vuelve a oscilar.


Blackpink's Rosé es un embajador de Saint Laurent para una nueva era

En 1998, el diseñador israelí-estadounidense Alber Elbaz fue reclutado por Guy Laroche para suceder a Saint Laurent en el prêt-à-porter. Su brisa fresca soplaba en gasas ligeras como plumas, blusas de plumas y abrigos de satén dorado, pero la breve temporada terminó pronto. Gucci compró la marca YSL en 1999 y Tom Ford se hizo cargo, infundiendo la etiqueta con su característico acento sexy. En su campaña publicitaria de la fragancia Opium, la modelo británica Sophie Dahl posó desnuda con tacones de aguja. Ford se fue para lanzar su propia marca en 2004, llevándose el va-va-voom con él.

El italiano Stefano Pilati intervino y reelaboró ​​fielmente Le Smoking de Saint Laurent, las chaquetas de safari y las faldas de tulipán durante sus ocho años en el cargo. Después de la muerte de Yves Saint Laurent en 2008, las ventas cayeron, varias tiendas cerraron y Pilati fue reemplazada por Hedi Slimane en 2012, anteriormente directora creativa de YSL menswear en los años 90. Un verdadero cambio de juego, su vanguardista mandato de cuatro años elevó el espíritu rock'n'roll del sello, lo vio rebautizado, controvertidamente, como Saint Laurent, y revivió su alta costura.

Anthony Vaccarello recibió el testigo en 2016 y para el otoño / invierno de 2017 mezcló ropa de hombre y mujer en la pasarela por primera vez. "Todo el mundo tiene una visión de lo que cree que debería ser Saint Laurent y eso es algo que yo sabía cuando empecé", nos dijo el diseñador. Moda en 2018. “Sabía que hiciera lo que hiciera, a algunas personas les encantaría y otras lo odiarían. Lo mismo sucedió con Hedi y Stefano [Pilati] antes que él. Estoy bien con eso. De hecho, me encanta ".

Aquí, Moda realiza un recorrido por las temporadas de diseñadores que unen la legendaria etiqueta en forma pictórica.


Historia

Fundada en 1961, Yves Saint Laurent es una de las casas de moda más destacadas del siglo XX. Originalmente una casa de alta costura, Yves Saint Laurent revolucionó la forma en que la moda y la sociedad se fusionan e interactúan en 1966 con la introducción de ropa de alta gama producida a mayor escala que las colecciones exclusivas.

Desde sus inicios, Yves Saint Laurent ha tenido influencia tanto dentro como fuera de la industria de la moda. A lo largo de los años, su fundador, el modisto Yves Saint Laurent, se ganó la reputación de ser uno de los diseñadores y personalidades más destacados del siglo XX.

La Maison fue la primera en ser revolucionaria, y este espíritu es parte fundamental de su ADN.


El estatus de Saint Laurent & rsquos como una casa de moda líder está plenamente establecido y reconocido por una identidad muy distintiva y códigos fuertes identificados y hechos aún relevantes.
Saint Laurent compite a nivel mundial con las marcas de lujo exclusivas de mayor nivel y ocupa una posición de liderazgo.

Bajo la visión creativa de Anthony Vaccarello y el liderazgo de Francesca Bellettini, la marca ha construido bases sólidas para su desarrollo y sigue su evolución para seguir potenciando su influencia en el mercado.

Con esta estrategia firmemente implantada, Saint Laurent seguirá creciendo y afianzándose en el siglo XXI como una marca con un ADN fuerte y claro.


El salón de alta costura

Coco Chanel

La historia recuerda a la revolucionaria diseñadora Gabrielle Bonheur 'Coco' Chanel por liberar a las mujeres de los corsés restrictivos de la década de 1920, con siluetas de inspiración deportiva moldeadas en jersey ligero, un tejido asociado con la ropa interior masculina en ese momento. El guardarropa de Chanel tenía que ver con el estilo y la funcionalidad sin esfuerzo, con sus diseños (blusas bretonas a rayas y pantalones náuticos) pioneras en una versatilidad que los guardarropas de mujeres no habían conocido antes, lo que hizo que los desfiles de salón celebrados en 31 Rue Cambon en París fueran una revelación. Sin que el público lo supiera, la propia Chanel observaba en secreto sus reacciones en el reflejo de la escalera de espejo curvo que conducía a su apartamento.

Elsa Schiaparelli

El amor de la diseñadora de moda nacida en Roma Elsa Schiaparelli por el movimiento artístico surrealista (disfrutó de amistades de por vida con los artistas Francis Picabia, Marcel Duchamp y Man Ray) la vio empujando los límites de lo que la ropa puede. decir.

Una figura central en la escena de la moda de París entre las dos guerras mundiales, Schiaparelli combinó la irreverencia y el intelectualismo del surrealismo con la moda, dando a sus diseños un ingenio único. También se adelantó a su tiempo en lo que respecta a las colaboraciones. Entre 1937 y 1940, la diseñadora se asoció con Salvador Dalí para crear un compacto de maquillaje de teléfono rotatorio y el 'sombrero de zapato' que hubiera encantado a su culta FROW, entre ellos el poeta francés Jean Cocteau.

Más lejos, Schaparelli también consiguió una versión temprana de la embajadora de la moda de Hollywood, vistiendo a estrellas como Marlene Dietrich y Mae West, que vistieron Schiaparelli en la comedia musical de 1937. Todos los días son vacaciones. No fue todos adoración ilimitada, sin embargo. Los estrechos vínculos de la diseñadora con el mundo del arte le dieron una influencia cultural más allá de la moda, lo que atrajo una famosa observación de arco de Coco Chanel, quien se refirió a Schiaparelli como "esa artista italiana que hace ropa".

Madeleine Vionnet

Conocida por su dominio del corte al bies (una técnica que consiste en cortar la tela contra la fibra en diagonal, para dejarla caer sobre el cuerpo), la alta costura francesa Madeleine Vionnet tomó movimiento (en particular, las danzas rituales descalzas de la bailarina Isadora Duncan) y el griego antiguo la escultura como su señal para un nuevo enfoque en la década de 1920.

En lugar de corsetería y acolchado, Vionnet debutó con diseños ceñidos que se adhirieron al cuerpo, dibujando una lista de clientes de alto perfil como Katharine Hepburn, Joan Crawford y Greta Garbo. La admiración de la élite de Hollywood resultó ser el pasaporte de Vionnet. La primera presentación de su colección tuvo lugar en los grandes almacenes estadounidenses Charles & amp Ray Ladies & # x27 Tailors en la ciudad de Nueva York, influyendo en los desfiles que realizaría en su salón de París en 50 Avenue Montaigne.


Una cronología de la histórica carrera de moda de Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent nació ese día en 1936 en Orán, Argelia. Desde su muerte en 2008, su autodenominada casa de alta costura ha experimentado transformaciones creativas soñadas por Stefano Pilati (leve agitación, tiendas cerradas), Hedi Slimane (visión renovada, apodo abreviado) y, a partir del próximo mes, Anthony Vaccarello de Versus. Versace.

A lo largo de su vida en la moda, Saint Laurent fue un defensor constante de todas las cosas con visión de futuro, introduciendo los primeros esmoquin para mujeres, defendiendo la diversidad en el casting de modelos e incluso protagonizando sus propias campañas, todas hazañas que fueron revolucionarias en su época. Aquí hay cinco momentos notables de la histórica carrera de Yves Saint Laurent.

1953-1955: se traslada a París

Después de ganar un premio en el concurso de diseño de la Secretaría Internacional de la Lana, Saint Laurent se mudó a París para seguir una educación en moda. Pronto conoció a Michel de Brunhoff, editor de French Moda, quien, tras notar similitudes estéticas, presentó al joven diseñador a Christian Dior.

Yves Saint-Laurent dibujando diseños de moda en una pizarra en el taller de la Casa de Christian Dior.

1957: se convierte en diseñador jefe de Christian Dior

Saint Laurent comenzó a trabajar en Christian Dior como una especie de pasante, eventualmente proporcionó bocetos para las colecciones y finalmente fue anunciado como el eventual sucesor de Dior. Esto sucedió antes de lo esperado, y para su primera colección al frente de la marca, con solo 21 años, Saint Laurent mostró una versión más delicada del & quotNew Look & quot de Dior, con piezas como el vestido trapecio que ocupaban un lugar central. .

Saint-Laurent trabaja con un modelo de moda en su propia casa de moda en París.

1961: crea su propia casa de alta costura con su socio Pierre Bergé

En 1960, fue reclutado por el ejército francés, un evento que provocó tanto un ataque de nervios como su despido prematuro de Dior. Una vez recuperado, Saint Laurent y Bergé se propusieron crear su propia casa. La primera colección debutó en 1962, que introdujo el peacoat, y su gusto ligeramente andrógino, como un básico listo para la pasarela.

Una modelo con esmoquin, blusa y pajarita de seda negra para la colección de alta costura de primavera de 1967 de Yves Saint Laurent.

1966: Presenta Le Smoking, los primeros esmoquin para mujer.

Completo con un fajín, Saint Laurent & # x27s & quotLe Smoking & quot fue nuestra primera introducción a los estilos de esmoquin para mujeres, una tendencia que ofreció el telón de fondo de la estética reinventada de Hedi Slimane durante su tiempo como director creativo.

Una modelo con un traje cruzado de gabardina para la colección de alta costura de primavera de 1971 de Yves Saint Laurent.

1971: colección & quotLibération & quot

YSL se inspiró en la década de 1940 con su colección & quotLibération & quot, que fue considerada escandalosa en París después de su exhibición. El diseñador combinó una sensación de tiempos de guerra con una selección aparentemente aleatoria y exagerada de siluetas, colores y accesorios, lo que hizo que los críticos discordantes de la alta costura impregnaran la cultura con una sensibilidad nueva y más audaz.

Iman con un top bandeau y una falda de Yves Saint Laurent.

Conde Nast a través de Getty Images

1985: colección & quotAfrican Queen & quot

Después de inspirarse en África para su colección de 1967, Saint Laurent estrenó su colección "African Queen", dedicando el espectáculo a la musa de toda la vida Iman. El diseñador fue uno de los primeros defensores de la diversidad en la pasarela, eligiendo a mujeres como Katoucha Niane y Naomi Campbell, quien le da crédito a Saint Laurent por su primer francés. Moda portada, en sus programas.


Ver el vídeo: YVES SAINT LAURENT Haute Couture Spring Summer 2000 Paris - Fashion Channel (Julio 2022).


Comentarios:

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