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Huevo de Augustus Leopold

Huevo de Augustus Leopold


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Augustus Leopold Egg nació en Londres el 2 de mayo de 1816. Asistió a la Henry Sass Drawing School como preparación para ingresar en la Royal Academy. Su pintura Una chica española fue aceptado por la Academia en 1838. Aproximadamente en esta época formó La camarilla, un club de dibujo, con William Powell Frith y Richard Dadd.

En la década de 1840, Egg comenzó a pintar escenas cómicas de Shakespeare, Lord Byron y Walter Scott. También pintó cuadros históricos como La reina Isabel descubre que ya no es joven (1848), La vida y la muerte de Buckingham (1855) y La noche antes de Naseby (1859).

En 1859 Egg produjo una serie de tres pinturas llamadas Pasado y presente. Influenciadas por las pinturas morales de William Hogarth, las imágenes cuentan la historia de un hombre que Egg conoció, cuya esposa le había sido infiel. En la primera imagen, el esposo descubre la infidelidad de su esposa; sostiene la carta que le ha permitido descubrir la traición y aplasta una imagen del amante de su esposa bajo su pie. La segunda y la tercera imágenes tienen lugar en el mismo momento, cinco años después, después de la muerte del padre. Una imagen muestra a los niños solos en la casa, mientras que la madre vive bajo los arcos de Adelphi en Londres.

Egg, amigo del escritor Charles Dickens, padecía una enfermedad respiratoria crónica. En 1863 se le informó a Egg que su salud mejoraría si vivía en África. Este movimiento no tuvo éxito y Augustus Leopold Egg murió en Argel el 25 de marzo de 1863.


Huevo de Augustus Leopold

Esta es la tercera de una serie de tres imágenes de la vida moderna sobre el tema de la mujer caída. Los otros dos (N03278 y N03279) también están en la colección Tate. Son típicas de las imágenes moralistas sociales que eran populares en el arte victoriano.

El tema del tríptico es el descubrimiento de la infidelidad de la mujer y sus consecuencias. En la primera escena, la familia todavía está junta y el esposo acaba de enterarse del adulterio de su esposa. La segunda escena tiene lugar cinco años después. El padre ha fallecido recientemente y la madre ha sido expulsada de su casa, una mujer caída. Las dos niñas huérfanas se consuelan mutuamente, la mayor mira con tristeza por encima de los tejados hacia la luna. En esta tercera imagen, la luna ocupa la misma posición en el cielo, lo que indica que la escena tiene lugar al mismo tiempo. La madre de los niños, ahora desamparada, se ha refugiado bajo uno de los arcos de Adelphi, descrito por el Diario de arte como "la más profunda de todas las profundidades del abandono humano en esta metrópoli" (citado en Wood, p. 53). Debajo de su chal alberga a un niño pequeño, claramente el resultado de su aventura adúltera, que ahora ha terminado. Directamente detrás de ella, un cartel anuncia dos obras en el Haymarket Theatre, Víctimas y La cura del amor otro anuncia "Excursiones de placer a París".

Cuando el conjunto de imágenes se mostró por primera vez en la Royal Academy en 1858, la escena del salón estaba colgada entre las otras dos. Fueron exhibidos sin título, pero con este subtítulo, '4 de agosto - Acabo de enterarme de que B - lleva muerto más de quince días, por lo que sus pobres hijos ahora han perdido a ambos padres. Escuché que la vieron el viernes pasado cerca del Strand, evidentemente sin un lugar donde reposar la cabeza. ¡Qué caída ha sido la de ella!

Las imágenes de Egg demuestran cómo en la Inglaterra victoriana todo el peso del código moral recaía sobre las mujeres. Un hombre podía tomar a una amante sin temor a ser recriminado, pero que una mujer le fuera infiel era un crimen imperdonable. Como escribió Caroline Norton, una de las primeras feministas, "las faltas de las mujeres se consideran pecados, los pecados de los hombres ni siquiera se consideran fallas" (citado en Lambourne, p. 374).

Otras lecturas:
Lionel Lambourne, Pintura victoriana, Londres 1999, págs. 374-5, reproducido en pág. 377, en color.
Christopher Wood, Pintura victoriana, Londres 1999, págs. 52-3, reproducido en la pág. 53, en color.

Frances Fowle
Diciembre de 2000

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Título de pantalla

La escena final de esta serie se desarrolla bajo los arcos de Adelphi, junto al río Támesis en Londres. Una mujer da cobijo a su hijo pequeño, después de haber tenido que abandonar el hogar familiar después de una aventura. Los carteles detrás de ella anuncian dos obras de teatro: Víctimas y Una cura para el amor - y Excursiones de placer a París. Estos son comentarios irónicos sobre su situación. En la Gran Bretaña victoriana, una aventura era mucho más grave para una mujer que para un hombre. Durante los debates sobre el divorcio en 1857, el Lord Canciller testificó que "una esposa podría ... condonar un acto de adulterio por parte del marido, pero un marido no podía condonar un acto similar por parte de la esposa".

Etiqueta de la galería, agosto de 2019

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La historia en pinturas: Seriales victorianos

Augustus Leopold Egg (1816-1863), Pasado y presente, núm. 1 (1858), óleo sobre lienzo, 63,5 x 76,2 cm, The Tate Gallery, Londres. Derechos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (no publicado), http://www.tate.org.uk/art/artworks/egg-past-and-present-no-1-n03278

Las series narrativas pintadas de Hogarth & # 8217 demostraron ser una influencia significativa en los artistas posteriores. Entre los enumerados por Martin Meisel (1983) se encuentran:

  • George Morland (1763-1804) & # 8211 su Laetitia serie (1786) de 6 pinturas y grabados
  • James Northcote (1746-1831) & # 8211 su Diligencia y disipación serie (1790-6) de 10 pinturas y grabados
  • William Etty (1787-1849) & # 8211 su Judith tríptico (1827-31) de pinturas
  • Augustus Leopold Egg (1816-1863) y # 8211 su Pasado y presente serie (1858) de 3 cuadros
  • William Powell Frith (1819-1909) & # 8211 su Camino a la ruina serie (1877-8) de 5 pinturas y grabados, y su La carrera por la riqueza serie (1877-80) de 5 pinturas y grabados.

George Morland Fue un pintor con una vida tan colorida y rica en lecciones sobre moralidad como cualquiera de estas series narrativas. Su Laetitia La serie de alrededor de 1786 aparentemente usó a su esposa como modelo, y Meisel la resumió como una versión elegante de Hogarth & # 8217s Una ramera & # 8217s Progress con un final más indulgente. No he podido rastrear ninguna imagen de las pinturas o las impresiones derivadas de ellas.

James Northcote& # 8216s serie larga Diligencia y disipación Meisel lo describe como una síntesis de La industria y la ociosidad, una ramera y el progreso # 8217s, y la novela de Richardson & # 8217 Pamela & # 8221, que traza las carreras de una chica modesta y compañeros sirvientes más desenfrenados en la casa de un caballero. Una vez más, no he podido rastrear ninguna imagen de las pinturas o grabados.

William Etty& # 8216s tríptico de pinturas que muestran a Judith y Holofernes, conocidos en el catálogo razonado de Farr & # 8217 simplemente como Judith sobrevive, pero ahora se encuentra en muy mal estado, debido a su uso extensivo de betún. El ala izquierda muestra a Judith & # 8217s sirvienta esperando fuera de Holofernes & # 8217 carpa el lienzo central muestra a Judith agarrando el cabello de Holofernes & # 8217 cabeza lista para decapitarlo el ala derecha muestra a Judith dándole a su sirvienta la cabeza para poner en una bolsa de carne. Ojalá estos se sometan al tratamiento de conservación necesario para recuperar su aspecto original.

Huevo de Augusto& # 8216s serie Pasado y presente afortunadamente ha recibido el cuidado de la Tate Gallery y, por lo tanto, es la más accesible de estas series. También es el menos convencional y no sigue el enfoque de Hogarth & # 8217s. Como señala Meisel, las tres pinturas no pretenden ser una secuencia de tres escenas: en cambio, la primera es la primera escena y las otras dos son escenas posteriores que son simultáneas entre sí.

Augustus Leopold Egg (1816-1863), Pasado y presente, núm. 1 (1858), óleo sobre lienzo, 63,5 x 76,2 cm, The Tate Gallery, Londres. Derechos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (no publicado), http://www.tate.org.uk/art/artworks/egg-past-and-present-no-1-n03278

El primero muestra un salón ordinario de clase media, en el que hay madre, padre y dos hijas pequeñas, cada una bien vestida. Lo más llamativo es la madre, que está tendida boca abajo sobre la alfombra verde. Sus brazos están estirados más allá de su cabeza, que está enterrada boca abajo entre sus brazos, y las manos están unidas en tensión.

El padre está sentado en una mesa circular sustancial, de cara al espectador. Él está mirando, frunciendo el ceño, luciendo extremadamente tenso y preocupado. Su mano izquierda sostiene una pequeña nota, su mano derecha está apretada y descansa sobre la mesa. Su zapato izquierdo presiona una pintura en miniatura en la alfombra.

Las hijas juegan juntas a la izquierda, frente a su padre. Uno arrodillado, el otro sentado, en la alfombra, están construyendo un castillo de naipes, que parece estar a punto de caer. Uno mira, con la boca ligeramente abierta con ansiosa sorpresa, mirando hacia donde su madre podría haber estado parada antes de caer al suelo. La otra chica sigue mirando fijamente el castillo de naipes.

Al igual que con la serie narrativa de Hogarth & # 8217, la sala está llena de pistas, pistas y símbolos de la narrativa. Entre los más visibles están: el castillo de naipes que se derrumba, una manzana ha sido cortada en dos, una mitad dejada en la mesa, la otra en la alfombra por la madre el reflejo de una puerta abierta que indica la inminente partida de la madre.

Egg también utiliza la técnica de pinturas de Hogarth & # 8217 dentro de la pintura. En la pared de la izquierda está la expulsión de Adán y Eva titulada La caída, debajo del cual hay un retrato en miniatura de la madre a la derecha hay un naufragio de Clarkson Stanfield titulado Abandonado, debajo del cual hay un retrato en miniatura del padre.

Egg & # 8217s tres pinturas no tienen títulos individuales, pero cuando se exhibieron fueron acompañadas por el texto:
4 de agosto. Acabo de enterarme de que B______ lleva muerto más de quince días, por lo que sus pobres hijos ahora han perdido a ambos padres. Escuché que la vieron el viernes pasado cerca del Strand, evidentemente sin un lugar donde reposar la cabeza. ¡Qué caída ha sido la de ella!

La narrativa clara implícita es que la madre se encontraba en una relación adúltera, lo cual le fue revelado al padre en este momento de peripecia. Las otras dos pinturas muestran las consecuencias.

Augustus Leopold Egg (1816–1863), Pasado y presente, núm. 2 (1858), óleo sobre lienzo, 63,5 x 76,2 cm, The Tate Gallery, Londres. Derechos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (no publicado), http://www.tate.org.uk/art/artworks/egg-past-and-present-no-2-n03279

Las dos hijas se muestran significativamente mayores ahora. La mayor está sentada, mirando distraídamente por la ventana abierta a una luna llena de tres cuartos, mientras su hermana menor entierra su rostro entre las rodillas de la mayor, arrodillada en parte en oración y en parte en dolor. En la pared, separados por la ventana, están los retratos en miniatura de sus padres. La habitación escasamente amueblada, con pisos desnudos, indica su caída en la pobreza relativa.

Augustus Leopold Egg (1816-1863), Pasado y presente, No. 3 (1858), óleo sobre lienzo, 63,5 x 76,2 cm, The Tate Gallery, Londres. Derechos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (no publicado), http://www.tate.org.uk/art/artworks/egg-past-and-present-no-3-n03280

Mientras tanto, la madre no tiene hogar, sentada entre los escombros bajo los arcos de uno de los puentes de Londres. Mira con los ojos muy abiertos y temerosa una estrella en el cielo, acunando a un bebé bajo su fina capa. Detrás de ella, al costado del arco, hay carteles antiguos, uno con la palabra VÍCTIMAS prominente, otro publicitario de excursiones a París.

Aunque el alejamiento de Egg de la narrativa secuencial simple es innovador, y quizás influenciado por otros medios narrativos en ese momento, usa las mismas herramientas y técnicas que Hogarth, con buenos resultados. Debido a que las tres pinturas fueron (y siguen siendo) vistas juntas, podemos disfrutar de su experimento con la narración no serial, una fuerza peculiar de la pintura narrativa.

William Frith, cuyos panoramas más famosos consideré aquí, pintó dos series narrativas, ambas convertidas en grabados. Incluso ahora, la opinión crítica de estas series está dividida, pero la dificultad de ver esas pinturas individualmente, y mucho menos como series completas, hace que sea imposible formarse una visión confiable.

los Camino a la ruina La serie se mostró por primera vez en la Royal Academy en 1878. Meisel (1983) muestra los aguafuertes de Leopold Flameng & # 8217s 1878 de la serie, pero las reproducciones en la reimpresión actual son demasiado pobres para distinguir muchos detalles en ellos. Los libros de Christopher Wood & # 8217 (por ejemplo, 1976) contienen ilustraciones monocromáticas de las pinturas, pero todavía tengo que ver buenas imágenes en color grandes de ninguna de ellas. Por lo que yo sé, permanecen en una colección privada.

El primero, muestra al héroe en Universidad, jugando a las cartas toda la noche con su círculo de amigos en una sala de la universidad. El segundo lo muestra en Fular, Haciendo apuestas en las carreras de caballos allí, y en camino a la ruina. El tercero lo muestra en el momento de Arrestar por un alguacil, cuando en la casa de un jugador. El cuarto muestra su Luchas después de haber huido a Francia, donde intenta escribir una obra de teatro mientras su esposa pinta acuarelas para intentar pagar su alojamiento. La quinta muestra El fin, con él cerrando la puerta de una habitación pobre, su juego rechazado, ya punto de volarle los sesos con una pistola.

El relato pictórico de Frith sobre la caída de un jugador adicto está bien ejecutado y de acuerdo con la tradición de Alberti y Hogarth. Carece de la brillante sátira de este último y de su uso de pinturas dentro de las pinturas. Sus impresiones aparentemente se vendieron muy bien.

La carrera por la riqueza La serie se exhibió por primera vez en 1880 y atrajo mucha atención. Desafortunadamente, sus impresiones se realizaron mediante huecograbado, y Frith las consideró & # 8220 lejos de ser satisfactorias & # 8221. No intentó otra serie narrativa. Las pinturas terminaron en el Museo Baroda y en las Galerías de Imágenes de la India, aparentemente siguiendo el modelo de los museos más famosos de South Kensington, Londres. No solo uno partió hacia Birmingham, Inglaterra, sino que los cuatro restantes no parecen ser visibles en Internet.

Su historia se centra en un financista corrupto, Spider. En el primero, La Araña y las Moscas está persuadiendo a posibles inversores en una oficina en la City de Londres. En el segundo, La araña en casa, está entretenido en su salón, que está profusamente decorado con pinturas (que lamentablemente parecen carecer de las señales narrativas de Hogarth). El tercero, Víctimas muestra a uno de los inversores del primer lienzo, un clérigo, devastado en el desayuno de su familia cuando se entera de que la empresa en la que invirtieron sus ahorros se ha derrumbado repentinamente. El cuarto, Juicio, muestra el juicio de Spider & # 8217 por fraude en Old Bailey, con el clérigo arruinado dando testimonio.

William Powell Frith (1819-1909), Retribution (The Race for Wealth, 5) (1880), óleo sobre tabla, 32,7 x 41,2 cm, Museos y Galería de Arte de Birmingham, Birmingham, Inglaterra. El Ateneo.

El quinto y último Venganza, muestra a Spider haciendo ejercicio en el patio de la prisión de Millbank, durante su encarcelamiento por fraude. Esta es también una de las dos únicas imágenes del interior de una prisión victoriana. El otro, según Christopher Wood, es una ilustración de Gustave Doré.

Conclusiones

Los intentos de repetir el éxito de Hogarth con series narrativas de pinturas estuvieron lejos de ser un fracaso, pero mostraron cuánto había dependido de su aguda sátira y toques ingeniosos, particularmente el uso de pinturas dentro de las pinturas. Frith llegó a las series al final de su carrera, cuando se había cansado de los panoramas, en un momento en el que se estaban produciendo grandes cambios en la pintura, con la llegada del impresionismo. Si las impresiones de su segunda serie no hubieran sido tan decepcionantes, probablemente no hubieran afectado la fuerte caída de su valor de mercado a mediados de la década de 1890.

Gran Bretaña en la época victoriana amaba una buena serie: fue la publicación de las novelas de Dickens en forma de serie lo que primero le trajo popularidad y éxito comercial. Por lo tanto, es sorprendente que no haya muchos más intentos de series narrativas de pinturas. Los victorianos también tenían un gran afecto por las historias de moralidad, que fueron la base de todas estas series de pinturas. Es coherente con la moral contemporánea que Frith tuvo una amante, que vivía en la misma calle, y le dio a luz siete de sus diecinueve hijos en total, y que la vida de Morland habría generado varios relatos morales fascinantes.

Es una lástima que no podamos disfrutar de ninguna de estas series ahora, excepto la de Augustus Egg en la Tate Gallery. Aquellos que tienen el privilegio de poseer pinturas deben tratarlas como obras de arte, y no solo como bienes muebles.

Farr DLA (1958) William Etty, Routledge & amp Kegan Paul. Sin ISBN.
Meisel M. (1983) Realizaciones: artes narrativas, pictóricas y teatrales en la Inglaterra del siglo XIX, Princeton UP. ISBN 978 0 6916 1293 5.
Madera C (1976) Panorama victoriano, pinturas de la vida victoriana, Faber y Faber. ISBN 0571 10780 X.


Huevo de Augustus Leopold

Esta imagen ilustra una escena del Historia de Henry Esmond Esq por W.M. Thackeray (1811-63), publicado en 1852. Cuando se exhibió en la Royal Academy en 1858, la entrada del catálogo incluía esta cita: "Arrodíllate", dice la Sra. Beatrix, "te llamamos caballero con esto", y ella agitó la espada sobre su cabeza. Este tipo de tema narrativo literario era extremadamente popular entre las clases medias victorianas, pero las novelas ilustradas con mayor frecuencia tendían a ser de escritores ingleses de los siglos XVII y XVIII como Oliver Goldsmith (1728-1774) y Laurence Sterne (1713-1768). . El diario de arte consideró la novela de Thackeray una 'fuente excéntrica' (Diario de arte, vol. II, junio de 1858, p.162) para Egg y Holman Hunt escribieron a Edward Lear que consideraba que la "pintura verdadera y perfecta" de Egg era un desperdicio en un "tema indigno" (carta fechada el 16 de abril de 1857).

La escena tiene lugar en una habitación elegantemente amueblada y con paneles de madera, que está iluminada por la ventana larga de la izquierda. Esmond se apoya en una rodilla y mira a Beatrix mientras le da un golpecito en el hombro con un florete de esgrima. En su mano izquierda sostiene una vaina y una faja azul. Detrás de Esmond, miran la madre de Beatrix y la vieja marquesa. La pintura fue creada como un colgante para Esmond regresa después de la batalla de Wynendel (1857, Walker Art Gallery, Liverpool), expuesta el año anterior. Aunque pintado antes Beatrix Knighting Esmond, la imagen de Liverpool muestra un momento posterior en la misma escena, con Beatrix arrodillada para sujetar la espada y ceñir a Esmond, quien está de pie con un brazo levantado. El mobiliario es idéntico en ambos cuadros, pero el aparador con tres placas de cobre es apenas visible en el cuadro de Liverpool.

En comparación con trabajos anteriores como Escena de 'El diablo sobre dos palos' (1844, Tate N00444) las figuras están pintadas de forma más sólida y el manejo es mucho más estricto. La atención al detalle, los colores brillantes y el interés por la luz revelan la influencia del contacto de Egg con el arte prerrafaelita, pero el tema es convencional en comparación con obras como Pasado y presente 1-3 (Tate N03278, N03279 y N03280), también expuesta en 1858.

Otras lecturas:
Christopher Wood, Pintura victoriana, Londres 1999, págs. 30-39.

Frances Fowle
Diciembre de 2000

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El Museo J. Paul Getty

(Recto, monte) arriba a la izquierda, a lápiz: "210" Abajo a la izquierda, a lápiz: "A53000 Gustave Leopold" Centro inferior, impreso en tinta gris: "Fotografiado de Life by Lake Price / London Publicado por Lloyd Brothers & Co. 96 , Gracechurch Street ". Abajo a la derecha, en tinta negra: "Augustus Egg" [firma del sujeto] a lápiz: "0" (Verso, monte) abajo a la izquierda, a lápiz: "Augustus Leopold Egg / Engl. Histor. Ptr. 1816-1869"

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Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

El pintor Augustus Egg se para frente a un caballete que sostiene la paleta de un artista. Detrás de él, en un armario, hay una pequeña jarra y sus pinceles.

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Resultados de la subasta de huevos de Augustus Leopold

Descripción: HUEVO, AUGUSTUS LEOPOLD (Londres 1816 - 1863 Argel): Interieur mit vornehmer Gesellschaft Öl auf Holz 29,5x46,5 cm sig. u.l. .

Casa de Subastas: Dobiaschofsky Auktionen AG

Lote 454: HUEVO AUGUSTUS LEOPOLD (británico, 1816-63) Cabeza de niña, medio cuerpo, con una camisa blanca al óleo sobre tabla

Fecha de subasta: 25 de agosto de 2020

Estimar: 6.000 AUD - 8.000 AUD

Descripción: HUEVO AUGUSTUS LEOPOLD(Británico, 1816-63)
Cabeza de niña, medio cuerpo, con camisola blanca
óleo sobre tabla
19,5 x 14,5 cm (ovalado)

PROCEDENCIA:
Christie & # x27s, The Collection of Professor Sir Albert Richardson, Londres, 19 de septiembre de 2013, lote 389
adquirido de lo anterior.

Localización: Sídney, NSW, AU

Casa de Subastas: Leonard Joel

Lote 5: HUEVO AUGUSTUS (INGLÉS, 1816-1863).

Fecha de subasta: 19 de enero de 2020

Descripción: Óleo sobre lienzo colocado sobre tabla. Madre e hijos. Firmado abajo a la derecha. De una colección de Forest Hills, NY. .

Localización: Larchmont, Nueva York, Estados Unidos

Casa de Subastas: Galería de subastas Clarke

Lote 193: ATRIBUIDO A AUGUSTUS EGG (BRITÁNICO 1816–1863)

Fecha de subasta: 29 de oct de 2019

Descripción: The Property of a Connoisseur, Londres ATRIBUIDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG (BRITISH 1816–1863) Retrato de una niña Óleo sobre lienzo sobre tabla de 14,5 x 12 cm (5 x 4 pulgadas).

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Subastas de Chiswick

Lote 6: AUGUSTUS LEOPOLD EGG R.A. (BRITÁNICO 1816-1863) LA GUERRA DE KATHERINE, DESDE & # x27LA Domando de la musaraña & # x27 21cm x 36cm (8.25in x 14in)

Fecha de subasta: 17 de julio de 2019

Descripción: AUGUSTUS LEOPOLD HUEVO R.A. (BRITÁNICO 1816-1863)
LA GUIADA DE KATHERINE, DE & # x27LA Domando de la musaraña & # x27
Óleo sobre lienzo
21 cm x 36 cm (8,25 pulgadas x 14 pulgadas).

Localización: Edimburgo, EBH, Reino Unido

Casa de Subastas: Lyon y amp Turnbull

Lote 56: Augustus Leopold Egg (británico, 1816-1863) Hudson entreteniendo a Carlos I y Henrietta Maria

Fecha de subasta: 20 de marzo de 2019

Descripción: Huevo de Augustus Leopold (británico, 1816-1863)
Hudson entreteniendo al óleo de Carlos I y Henrietta Maria a bordo de 15,2 x 25,4 cm (6 x 10 pulgadas).

Procedencia: Colección particular, Reino Unido. .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Bonhams

Lote 166: ATRIBUIDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG RA (1816-1863)

Fecha de subasta: Mar 06, 2019

Descripción: ATRIBUIDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG RA (1816-1863) Niña con loro Óleo sobre tabla 13 x 10 cm (5 1/4 x 4 in).

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Subastas de Chiswick

Lote 112: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863) - La familia Palmer-Lovell en un interior

Fecha de subasta: 11 de julio de 2018

Estimar: £25,000 - £35,000

Descripción: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
La familia Palmer-Lovell en un interior
óleo sobre lienzo
83,8 x 104,1 cm (33 x 41 pulg.)
.

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 980: Atribuido a AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863) Interior británico con Cavali

Fecha de subasta: 06 de junio de 2018

Descripción: Atribuido a AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863) Interior británico con Cavalier and Family Oil a bordo Inscrito en el reverso y con plantilla antigua número de serie 32 x 26,5 cm, sin marco.

Localización: Newmarket, SFK, Reino Unido

Casa de Subastas: Subastadores y tasadores de bellas artes de Rowley

Lote 512: CÍRCULO DEL HUEVO AUGUSTUS LEOPOLD (1816-1863). "Una jovencita con un chal negro alrededor de su cabello castaño oscuro que cae suelto y un vestido marrón". óleo sobre tabla. ovalada, 18,5 x 16 cm. en marco moldeado dorado con un deslizamiento dorado.

Fecha de subasta: 13 de junio de 2017

Descripción: CÍRCULO DEL HUEVO AUGUSTUS LEOPOLD (1816-1863). "Una jovencita con un chal negro alrededor de su cabello castaño oscuro que cae suelto y un vestido marrón". óleo sobre tabla. ovalada, 18,5 x 16 cm. en marco moldeado dorado con un deslizamiento dorado. .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Subastas de Chiswick

Lote 21: Huevo de Augustus Leopold (británico, 1816-1863) Escena de la fierecilla domada

Fecha de subasta: 28 de septiembre de 2016

Descripción: Huevo de Augustus Leopold (británico, 1816-1863)
Escena de la fierecilla domada
Firmado y fechado & # x27Augt Egg. 1860. & # X27 (abajo a la izquierda)
óleo sobre lienzo
68,5 x 117 cm (26 15/16 x 46 1/16 pulg.). .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Bonhams

Lote 1012: AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863) Interior británico

Fecha de subasta: 31 de agosto de 2016

Descripción: AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863) Interior británico con Cavalier and Family Oil a bordo Inscrito en el reverso y con plantilla antigua, código RS 32 x 26,5 cm, sin marco.

Localización: Newmarket, SFK, Reino Unido

Casa de Subastas: Subastadores y tasadores de bellas artes de Rowley

Lote 210: HUEVO AUGUSTUS LEOPOLD ATRIBUIDO

Fecha de subasta: 05 de julio de 2016

Estimar: $5,000 - $10,000

Descripción: óleo sobre lienzo cuadro enmarcado, 13,50 "x 11", con marco 18 "x 16", procedencia Sir Noel Coward jamaica estate ...

Localización: Miami, FL, Estados Unidos

Casa de Subastas: Galería de subastas de Miami

Lote 321: ATRIBUTO DE HUEVO AUGUSTUS LEOPOLD.

Fecha de subasta: 16 de junio de 2016

Estimar: $5,000 - $10,000

Descripción: óleo sobre lienzo, 13,50 '' x 11 '', con marco 18 '' x 16 '', procedencia Sir Noel Coward Jamaica Estate. Envío a EE.UU. $ 40.

Localización: Boca Raton, Florida, Estados Unidos

Casa de Subastas: Carstens Galerías

Lote 43: HUEVO de Augustus Leopold (Attrib.) (1816-1863)

Fecha de subasta: 18 de abril de 2016

Estimar: $5,000 - $10,000

Descripción: Cuadro óleo sobre lienzo enmarcado, 13.50 '' x 11 '', con marco 18 '' x 16 '', procedencia Sir Noel Coward jamaica estate, excelente estado.

Localización: Miami, FL, Estados Unidos

Casa de Subastas: Galería de subastas de Miami

Lote 231: * Huevo (Augustus Leopold, (1816-1863)). Interior con caballero y familia,

Fecha de subasta: 03 de marzo de 2016

Descripción: * Huevo (Augustus Leopold, (1816-1863)).
Interior con caballero y familia,
óleo a bordo, que muestra a una mujer sentada con un niño pequeño mientras un caballero y su perro están sentados enfrente, inscripción contemporánea y antiguo número de inventario al reverso, 26 x 32 cm (10 x 12,5 pulgadas), enmarcado

Localización: Cerca de Cirencester, GLR, Reino Unido

Casa de Subastas: Subastas de invierno de Dominic

Lote 181: HUEVO de Augustus Leopold (Attrib.) (1816-1863)

Fecha de subasta: 29 de febrero de 2016

Estimar: $6,000 - $12,000

Descripción: Cuadro óleo sobre lienzo enmarcado, 13.50 '' x 11 '', con marco 18 '' x 16 '', procedencia Sir Noel Coward jamaica estate, excelente estado.

Localización: Miami, FL, Estados Unidos

Casa de Subastas: Galería de subastas de Miami

Lote 78: Círculo de Augustus Leopold Egg (1816-1863) El abanico al óleo sobre lienzo de 20 x 15 cm.

Fecha de subasta: 26 de noviembre de 2014

Descripción: Círculo de Augustus Leopold Egg (1816-1863) El abanico óleo sobre lienzo 20,3 x 15,3 cm. (8 x 6 pulg.).

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 387: Augustus Leopold Egg, RA (Británico, 1816-1863) El cortejo de Katherine, de & # x27The Taming of the Shrew & # x27

Fecha de subasta: 14 de noviembre de 2013

Descripción: Huevo de Augustus Leopold, RA (Británico, 1816-1863)
El cortejo de Katherine, de & # x27La fierecilla domada & # x27
óleo sobre lienzo
alto: 21 ancho: 36 cm

Procedencia: Claude Smith, St. Ives, Cambridgeshire, donde fue adquirido el 26 de mayo de 1956.

Expuesto: Royal Academy, 1847 (se refiere a la etiqueta antigua).
The Illustrated London News, mayo de 1847, p. 333.

Otras notas: La presente pintura parece ser un estudio preparatorio para una de las exhibiciones de Egg & # x27 en la Royal Academy relacionada con la obra de Shakespeare & # x27s & # x27 The Taming of the Shrew & # x27, dos en 1847 (núms. 170 y 392) y uno en 1860 (n. ° 275). En 1847 mostró & # x27The Wooing of Katharine & # x27. .

Localización: Cambridge, CBE, Reino Unido

Casa de Subastas: Cheffins

Lote 83: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Fecha de subasta: 11 de julio de 2013

Descripción: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863) La contemplación firmada & # x27 Huevo. & # X27 (abajo a la derecha) óleo sobre tabla, arco pintado 13¾ x 11 1/8 x pulg. (35 x 28,2 cm.).

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 39: Atribuido a Augustus Leopold Egg RA (1816-1863)

Fecha de subasta: 19 de diciembre de 2012

Descripción: Atribuido a Augustus Leopold Egg RA (1816-1863) óleo sobre panel de Roberson, cabeza y hombros. .

Localización: Battle, SXE, Reino Unido

Casa de Subastas: Burstow y amperio Hewett

Lote 31: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Fecha de subasta: 13 de diciembre de 2012

Estimar: £15,000 - £20,000

Descripción: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
& quot; El retrete & quot, una dama sentada en una mesa de retrete, y su criada - luz de las velas
óleo sobre lienzo
59,7 x 48,3 cm. (23½ x 19½ pulg.)
.

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 257: Augustus Leopold Egg (británico, 1816-1863), The New Pupil, firmado & quot Huevo. '' L.l., identificado en una placa de presentación y pegado de etiquetas

Fecha de subasta: 18 de mayo de 2012

Descripción: Huevo de Augustus Leopold (británico, 1816-1863)

El nuevo alumno
Firmado & quotAug. Huevo. '' L.l., identificado en una placa de presentación y etiquetas adheridas a
el revés.
Óleo sobre lienzo, 22 3/4 x 19 1/4 pulg. (57,8 x 48,9 cm), enmarcado.
Estado: Alineado, retoque, craquelado, suciedad superficial. .

Localización: Boston, MA, EE. UU.

Casa de Subastas: Desollador

Lote 104: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Fecha de subasta: 15 de marzo de 2012

Descripción: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
Retrato de Henry Charles Hamilton (1811-1872), sentado de medio cuerpo
firmado & # x27 Egg & # x27 (abajo a la izquierda) y con inscripción & # x27Henry Charles Hamilton / C.S.I. Servicio Civil de Bengala / Cuarto Hijo de Sir Frederic Hamilton / Quinto Bart de Silverton Hill / Nacido el 23 de septiembre de 1811 / Murió el 26 de octubre de 1872.& # x27 (en una etiqueta vieja pegada al marco)
óleo sobre lienzo
35,5 x 30,5 cm (14 x 12 pulg.)
.

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 102: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Fecha de subasta: 15 de marzo de 2012

Descripción: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
La nueva muñeca
Firmado & # x27Aug Egg RA & # x27 (abajo a la derecha)
óleo sobre lienzo
24 3/8 x 29 pulg. (61,9 x 73,7 cm.)
.

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 287: Huevo de Augustus Leopold (británico, 1816-1863) La carta de amor

Fecha de subasta: 07 de febrero de 2012

Descripción: La carta de amor
óleo sobre lienzo, enmarcado como óvalo
61 x 51cm (24 x 20 1/16 pulg.). .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Bonhams

Lote 70: Augustus Leopold Egg (británico, 1816-1863) La carta de amor

Fecha de subasta: 29 de noviembre de 2011

Descripción: La carta de amor
óleo sobre lienzo, enmarcado como óvalo
61 x 51cm (24 x 20 1/16 pulg.). .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Bonhams

Lote 222: HUEVO AUGUSTUS LEOPOLD (BRITÁNICO 1816-1863). EL PASEO EN CARLISLE HOUSE, DESPUÉS DE JOHN RAPHAEL SMITH.

Fecha de subasta: 12 de noviembre de 2011

Descripción: Pastel realzado con blanco sobre papel, 11 3/4 x 15 pulgadas, vista. Firmado & quotA.L. Huevo '' y fechado en 1844, l.r. El pastel original de Smith está en la colección del Victoria & amp Albert Museum. .

Localización: Portsmouth, Nueva Hampshire, Estados Unidos

Casa de Subastas: Anticuarios de Bourgeault-Horan

Lote 59: Huevo de Augustus Leopold

Fecha de subasta: 11 de junio de 2011

Descripción: Huevo de Augustus Leopold (Británico, 1816-1863)
EL CUENTO DE LOS CAPITANES
óleo sobre tabla, enmarcado, firmado: abajo a la derecha, A. Huevo
H14 & quot; W16 1/2 & quot; enmarcado: H20 1/4 & quot; W22 1/2 & quot;

Procedencia: Banner Elk, colección privada de Carolina del Norte.

Otras notas: Verso con etiqueta de Michael Gann Gallery, Nueva York. .

Localización: West Columbia, Carolina del Sur, EE. UU.

Casa de Subastas: Charlton Hall

Lote 60: Huevo de Augustus Leopold

Fecha de subasta: 11 de junio de 2011

Descripción: Huevo de Augustus Leopold (Británico, 1816-1863)
JUGADORES DE CARTAS EN SALÓN
óleo a bordo, enmarcado, firmado: abajo a la derecha, agosto Egg
H10 & quot W13 & quot

Procedencia: Banner Elk, colección privada de Carolina del Norte. .

Localización: West Columbia, Carolina del Sur, EE. UU.

Casa de Subastas: Charlton Hall

Lote 15: HUEVO DE LEOPOLD DE AGOSTO, (inglés, 1816-1863), SEÑORA ESPAÑOLA, óleo sobre tabla, 11 1/4 x 10 pulgadas enmarcado: 15 1/4 x 13 3/4 pulgadas

Fecha de subasta: 13 de febrero de 2011

Descripción: HUEVO DE LEOPOLD DE AGOSTO
(Inglés, 1816-1863)
SEÑORA ESPAÑOLA
aceite a bordo
lleva una etiqueta de papel escrita a mano en el reverso con atribución y procedencia
11 1/4 x 10 pulgadas enmarcado: 15 1/4 x 13 3/4 pulgadas

Procedencia: Sr. Middleton, Londres, 1894

Exposiciones: Royal Academy, 1838.

Localización: Boston, MA, EE. UU.

Casa de Subastas: Grogan & amp Company

Lote 147: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Fecha de subasta: 16 de julio de 2010

Descripción: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
Galería de dibujos animados, Knole
firmado e inscrito & # x27A. L. Egg / k / Cartoon Gallery Knowle [sic] & # x27 (en el reverso)
óleo sobre lienzo
25,4 x 30,5 cm (10 x 12 pulg.)
.

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 302: Atribuido a Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Fecha de subasta: 25 de mayo de 2010

Descripción: Atribuido a Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)
El actor que grita
óleo a bordo, en un óvalo pintado
27,9 x 23,5 cm (11 x 9¼ pulg.)
.

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 167: Huevo de Augustus Leopold, (1816-1883), Retrato de un

Fecha de subasta: 07 de abril de 2009

Descripción: Augustus Leopold Egg, (1816-1883), Retrato de una dama, con el pelo peinado hacia atrás, firmado Egg R.A., lápiz y tiza de colores, 25 x 20,5 cm. .

Localización: Sudbury, SFK, Reino Unido

Casa de Subastas: Sworders Auctioneers - La sala de ventas de Sudbury

Lote 145: Huevo de Augustus Leopold (1816-1863)

Fecha de subasta: 03 de septiembre de 2008

Estimar: £20,000 - £30,000

Descripción: Huevo de Augustus Leopold (1816-1863)
Una joven en su baño.
óleo sobre lienzo
59,7 x 49,5 cm. (23½ x 19½ pulg.)
.

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 92: Una señorita en su baño

Fecha de subasta: 07 de junio de 2007

Estimar: £30,000 - £50,000

Descripción: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863) Una señorita en su baño óleo sobre lienzo 59,7 x 49,5 cm. (23½ x 19½ pulg.).

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 38: ATRIBUIDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG R.A., 1816-1863

Fecha de subasta: 13 de julio de 2006

Descripción: UN DOCUMENTO IMPORTANTE

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Sotheby & # x27s

Lote 67: ATRIBUIDO A AUGUSTUS LEOPOLD EGG R.A., BRITÁNICO 1816-1863

Fecha de subasta: 10 de marzo de 2004

Descripción: RETRATO DE UNA MUCHACHA.

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Sotheby & # x27s

Lote 265: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Fecha de subasta: 19 de febrero de 2003

Estimar: $15,900 - $23,850

Descripción: Contemplación firmado & # x27Aug.Egg. & # X27 (abajo a la derecha) óleo sobre tabla, arco pintado 35 x 28,2 cm. (133/4 x 11 1/8 x pulg.) PROCEDENCIA con The Maas Gallery, Londres, a quien adquirió el actual propietario en 1981 EXPOSICIÓN La Era Victoriana, 1997, no. 18. NOTAS Hijo de un rico armero, Egg estudió en las escuelas Sass & # x27s y Royal Academy. En las décadas de 1840 y 1850 fue miembro de The Clique con John Phillip (ver lote 8) Richard Dadd (ver lotes 86 y 228), Henry Nelson O & # x27Neil (ver lote 221) y William Powell Frith (ver lote 10, 99 & amp 335). Sus temas se tomaron principalmente de la historia y la literatura inglesas, especialmente Shakespeare, Scott y Le Sage. Aunque este era un género que ya había sido popularizado por Charles Robert Leslie (ver lotes 78-80), la técnica de Egg & # x27 era más robusta y colorida, y su tratamiento era menos sentimental. En su último período, Egg fue influenciado por los prerrafaelitas, a quienes dio consejos y aliento. En 1862 realiza una de sus obras más conocidas The Travelling Companions (Tate Britain, Londres) que muestra su conocimiento de las técnicas prerrafaelitas y su interés por pintar escenas de la vida contemporánea. La presente obra es un ejemplo encantador de la pintura de su género en una escala íntima y doméstica y muestra la influencia de los prerrafaelitas en su uso del fondo blanco, los colores vivos y la observación aguda de la naturaleza. Egg ha captado la expresión de dolor y lejanía de esta joven que ha recibido la noticia de la muerte de un ser querido, transmitida por la carta que sostiene en su mano derecha y que tiene un borde negro. Ha representado con delicadeza este momento conmovedor en una composición íntima y privada sin recurrir a las expresiones demasiado sentimentales o abiertamente emocionales que a veces emplean los pintores de género victoriano menores. Consulte el lote 109 para obtener más información sobre Egg y un ejemplo de su pintura realista social. .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 109: Huevo de Augustus Leopold (1816-1863)

Fecha de subasta: 19 de febrero de 2003

Estimar: $7,950 - $11,130

Descripción: Noche en el río Támesis, un estudio para & # x27Past and Present & # x27, Parte III (anverso) y un estudio de una mujer y un niño (verso) al óleo a bordo de 6 7/8 x 8 1/2 pulg. (17,4 x 21,6 cm.) PROCEDENCIA Posiblemente la venta del estudio del artista & # x27s, Christie & # x27s, Londres, 18 de mayo de 1863, lote 124 (?). con George Davidson, Glasgow. Luego. venta, Christie & # x27s, Glasgow, 24 de febrero de 1989, lote 227, como Circle of Augustus Leopold Egg, cuando lo adquirió el actual propietario. EXPOSICIÓN Imágenes Urbanas, 1995, no. 9. El momento decisivo, 2000-1, no. 11. NOTAS Este es un pequeño estudio para el lienzo final en el monumental tríptico de Egg & # x27s de la moralidad moderna, Pasado y Presente, ahora en Tate Britain. Concebido en tres partes, describe el destino de una familia arruinada por el adulterio de una madre. En el primero, el pecado es descubierto por su esposo. En el segundo, se describe el destino de sus hijas, huérfanas y marginadas de la sociedad cinco años después de su desgracia. Miran fijamente la misma luna que aparece en la tercera, a la que también mira la madre, vestida con harapos y resguardada bajo un arco seco en el Adelphi. Cuando se exhibió en la Royal Academy en 1858, se agregó al título la siguiente narrativa ficticia: 4 de agosto. Acabo de enterarme de que B- lleva muerto más de quince días, por lo que sus pobres hijos ahora han perdido a sus padres. Escuché que la vieron el viernes pasado cerca del Strand, evidentemente sin un lugar donde reposar la cabeza. ¡Qué caída ha sido la suya !. La serie causó sensación cuando se exhibió, exacerbada sin duda por críticas como la del Ateneo. El cuadro sin nombre de & # x27Mr Egg & # x27 está dividido en tres compartimentos, cada uno más espantoso y terrible que el otro, hasta que en el último llegamos a un sumidero de miseria y repugnancia, pintado con una determinación tan malsana de diseccionar el horror y catalogar la sala de disección que apartamos de lo que es un terror real y posible como de una cosa impura que parece fuera de lugar en una galería de brillo risueño, donde rostros jóvenes, sin mancha, sin pintar y felices, vienen a charlar y jugar. Debe haber una línea trazada en cuanto a dónde comienzan los horrores que no deberían pintarse para la vista pública e inocente, y creemos que el Sr. Egg ha puesto un pie al menos más allá de esta línea & # x27. El Atheneaum continuó con la escena final: & # x27La esposa indigente bajo la oscura sombra de la bóveda de una tumba de un arco de Adelphi: último refugio del pecado, el vicio y la mendicidad de los desamparados de Londres: las piernas delgadas y hambrientas de un niño bastardo, tal vez muerto. en su pecho - sobresalen de sus harapos. Nunca se pintó la luz de la luna como desde ese repugnante arco de alcantarillado que ves cubriendo el río amarillo con oro líquido & # x27. Aunque el Art Journal también pensó que el tema era & # x27demasiado conmovedor para una serie de pinturas & # x27, sin embargo, elogió el episodio final como un & # x27 & # x27xito sin precedentes; usamos el término en su sentido más literal. Felicitamos al pintor por el infierno de los arcos de Adelphi: son los más bajos de todos los profundos abismos del abandono humano en esta metrópoli, pero ha olvidado las ratas que se encuentran en centenares hambrientos en el mirador dejado por la marea que se retira, - aquellos habitantes del bajo Londres habrían contribuido a la desolación del lugar & # x27. Sin duda, el boceto encuentra un lugar en la colección de Forbes para recordar otras grandes obras de artistas sobre el mismo tema: Redgrave & # x27s The Outcast of 1851 (R.A. Diploma Gallery) y G.F. Watts encontrado ahogado y bajo un arco seco (de 1848-50, The Watts Gallery) por ejemplo. Egg era amigo de Holman Hunt, cuyo The Awakening Conscience (Tate Britain) ejecutado en 1853, también desafió a la sociedad victoriana a examinar su doble rasero. La imagen de Egg & # x27 se pintó directamente después de la Ley de Causas Matrimoniales de 1857 que permitía que las esposas se divorciaran solo por adulterio, mientras que la infidelidad de un esposo tenía que ir acompañada de otra ofensa, como incesto, bigamia, crueldad o deserción. Egg, en lugar de juzgar, parece simpatizar con su heroína. En la versión Tate, los carteles detrás de la mujer anuncian las obras de teatro de Haymarket, Tom Taylor & # x27s Victims y Tom Parry & # x27s A Cure for Love, que sugieren el estado de la adúltera & # x27s como objeto de patetismo. .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 102: Augustus Leopold Egg, R.A. (1816-1863)

Fecha de subasta: 26 de noviembre de 2002

Estimar: $46,500 - $77,500

Descripción: La reina Isabel descubre que ya no es joven. En la melancolía de su enfermedad, deseaba ver un verdadero espejo, en el que no había mirado durante veinte años. firmado & # x27Augustus Egg & # x27 (abajo a la izquierda) óleo sobre lienzo 48 x 72 5/8 pulg. (122 x 183,2 cm.) PROCEDENCIA Thomas Pitt Miller Esq., (hacia 1946). Luego. venta Christie & # x27s, Londres, 26 de abril de 1946, lote 30 (105 gns. a Welch). B. Welch Esq. Christie & # x27s, Londres, 8 de julio de 1955, lote 12 (30 gns. A Biddle). EXPOSICIÓN Londres, Royal Academy, 1848, no. 529. Londres, Royal Academy, 1889, no. 61. NOTAS Junto con The Life and Death of Buckingham (R.A. 1855, no. 349), esta imagen fue considerada una de las composiciones más importantes del artista en su nota necrológica en el Art Journal de 1863, p. 87. De hecho, aseguró su elección como Asociado de la Royal Academy cuando se exhibió en 1848. Este fue el primer año que la Hermandad Prerrafaelita mostró en la RA, y a pesar de producir hasta ahora obras a la manera de Charles Robert Leslie, Egg fue a partir de entonces muy influenciado por el grupo, y les dio consejos y aliento. A lo largo de la década de 1840 había sido miembro del & # x27Clique & # x27 de Richard Dadd, John Phillip, Henry Nelson O & # x27Neil y William Powell Frith, quienes estaban unidos por su oposición a las políticas conservadoras y filosofías artísticas de la Royal Academy. .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Christie & # x27s

Lote 1013: Augustus Leopold Egg R.A. 1816-1863 Portia firmado el 11 de agosto Egg óleo sobre lienzo en un marco dorado de yeso contemporáneo de 43 cm. por 33,5 cm. 17 pulg. por I3in. El tema está tomado de & quot; El mercader de Venecia & quot.

Fecha de subasta: 30 de mayo de 2002

Descripción: Augustus Leopold Egg R.A. 1816-1863 Portia firmado el 11 de agosto Egg óleo sobre lienzo en un marco contemporáneo de yeso dorado de 43 cm. por 33,5 cm. 17 pulg. por I3in. El tema está tomado de & quot; El mercader de Venecia & quot. .

Localización: Londres, LDN, Reino Unido

Casa de Subastas: Sotheby & # x27s

Lote 1072: Huevo de Augustus Leopold, 1816-1863 Siete estudios a lápiz: grupos de figuras que incluyen un John Halifax, un Silas Marner, sin marco

Fecha de subasta: 21 de junio de 2001

Descripción: Augustus Leopold Egg, 1816-1863 Siete estudios a lápiz: grupos de figuras que incluyen a un John Halifax, un Silas Marner, sin marco.

Localización: Leominster, HFD, Reino Unido

Casa de Subastas: Brightwells

Lote 1071: Huevo de Augustus Leopold, 1816-1863 Siete estudios a lápiz: personajes de ficción, siete figuras y grupos enmarcados, dos con citas, uno

Fecha de subasta: 21 de junio de 2001

Descripción: Augustus Leopold Egg, 1816-1863 Siete estudios a lápiz: personajes de ficción, siete figuras y grupos enmarcados, dos con citas, uno con fecha de 1859.


Deborah Epstein Nord, & # 8220 sobre el tríptico de Augustus Egg, mayo de 1858 & # 8221

Estas tres pinturas que representan el declive de una familia como resultado de la presunta infidelidad de la esposa no pueden leerse de manera estrictamente lineal, como si siguieran la estructura narrativa de la ficción serial. Más bien, una lectura de la pintura que tiene en cuenta la relación espacial e iconográfica entre los tres paneles arroja el significado complejo y abierto de la historia del tríptico.

En 1858, el pintor realista Augustus Egg (1816-1863) expuso un grupo de tres pinturas en la Royal Academy. No tenían título, eran todos del mismo tamaño y estaban colgados uno al lado del otro como una unidad. El significado de estas imágenes, aunque no articuladas como en el caso de los trípticos medievales o renacentistas, depende de su disposición espacial y conexiones entre sí. [1] El tríptico de Egg cuenta la historia de la desintegración de una familia como resultado de la presunta transgresión de la esposa y se ha convertido en un artefacto cultural revelador para pensar en los códigos de género y la moralidad victorianos. Debido al carácter narrativo de este tríptico y de la pintura realista victoriana en general, a menudo pensamos en el trío de imágenes de Egg en forma de serie o, en palabras de Lynda Nead, como el "equivalente pictórico de una novela de tres pisos" (72). . Con especial atención a las relaciones espaciales, iconográficas y temáticas entre las pinturas, podemos entender la historia que cuentan como no lineal y multivalente, no como una narrativa que replica la forma de la novela victoriana, sino que depende de una temporalidad y una temporalidad distintas. sus significados metafísicos concomitantes. [2]

En los primeros años de su carrera, Egg se especializó en pinturas tomadas de temas y escenas literarias italianas, luego agregó temas históricos a su repertorio y finalmente, como muchos otros pintores realistas, se dedicó a temas contemporáneos (Sandby 310 Treuherz, “Breve encuesta ”19). Fue miembro del círculo de Dickens, actuó y diseñó decorados para algunas de sus obras, y viajó con él y Wilkie Collins a Italia y Suiza en 1853, después de que Dickens completara Casa sombría y algunos años antes de que Egg exhibiera su tríptico (Forster 2: 94ff Virag 147). Mientras estuvo en Italia, se maravilló y copió obras de arte, especialmente en San Pedro en Roma, donde pintaba todos los días (Forster 2: 99). Cuando era joven, formó un grupo de dibujo con W. P. Frith y Richard Dadd. Apoyó los esfuerzos de la Hermandad Prerrafaelita y tenía mucho en común con uno de sus fundadores, William Holman Hunt, cuya pintura de 1853-54, El despertar de la conciencia (Fig. 1), a menudo se identifica como una influencia importante en su tríptico (Virag 147).

Figura 1: William Holman Hunt, The Awakening Conscience, 1853 (usado con permiso de la Tate Gallery. © Tate, Londres 2012)

El tema del trío de pinturas de Egg no solo era contemporáneo, sino también de gran actualidad y controversia: el peligro para la vida de la clase media de la infidelidad, especialmente la esposa, y la rapidez con la que la respetabilidad podía convertirse en ruina como resultado. El panel central, más detallado y de colores más vívidos (Fig.2) muestra una sala de estar burguesa con la esposa postrada, boca abajo, en el suelo, con las manos juntas como en una súplica y en ángulo hacia la esquina inferior derecha de la pared. cuadro. Su esposo se sienta en una mesa a la derecha, justo encima de ella, con una nota arrugada, presumiblemente reveladora en la mano y una expresión sombría, casi aturdida en su rostro. A la izquierda, las hijas pequeñas de la pareja juegan a construir un castillo de naipes en una silla. Al igual que Holman Hunt, Egg llena su pintura de una iconografía simbólica reveladora: una manzana partida para sugerir las tentaciones del Edén y la debilidad de Eva, una novela de Balzac en la base del castillo de naipes de las niñas que apunta a las insidiosas influencias del francés. cultura cuatro pequeños cuadros en la pared, uno de la expulsión de Adán y Eva del paraíso que cuelga sobre el retrato de la esposa, y otro de un naufragio que pende sobre el del marido (Helmreich 106-07). Un espejo cuelga en la parte posterior de la habitación y refleja una lámpara de araña y una puerta, a la que dan las figuras de la habitación. [3]

Figura 2: Augustus Egg, Past and Present, no 1, 1858 (usado con permiso de la Tate Gallery. © Tate, London 2012)

Los otros dos paneles, renderizados en un estilo idéntico, son oscuros y casi monocromáticos en contraste. En una (Fig.3), las dos hijas, ahora mayores, una vestida de blanco y la otra de negro, se sientan en una habitación escasamente amueblada y en gran parte sin decoración, cuya falta de color acentúa la diferencia entre las reducidas circunstancias de las hermanas y la comodidad burguesa de la vida. su vida anterior. Una joven se arrodilla y coloca la cabeza en el regazo de su hermana, la otra mira por la ventana el horizonte de la ciudad y una luna parcialmente oscurecida. Los retratos de los padres de las niñas colgados en las paredes de la sala de estar en el panel de colores más vivos aparecen aquí, a ambos lados de la ventana.

En el segundo panel visualmente tenue (Fig. 4), una mujer, presumiblemente la esposa, se acurruca a la izquierda del marco, representada debajo de un arco junto al Támesis, sosteniendo a un niño pequeño de edad indeterminada cuyo rostro y cuerpo, salvo sus pies , están cubiertos con el chal de mujer. Un barco de madera destrozado, que se hace eco de la pintura de un naufragio en el panel del salón, se encuentra junto a ella, y un montón de rocas se encuentra a la derecha del marco. Varios carteles están pegados en la pared del arco sobre su cabeza. Tres de ellos anuncian obras de teatro con títulos sugerentes:Víctimas, Una cura para el amor, y Devuelve la novia—Y otro promociona pasajes baratos a París, una ciudad cuyo dudoso estatus moral ya entendemos por la novela de Balzac en la escena del salón (Rutherford). La mujer mira hacia el río. La misma luna parcialmente oscurecida que su hija mira en el otro panel arroja luz sobre el agua desde la esquina superior derecha. Una pequeña lámpara de gas cuelga en la parte superior del arco. Su pantalla de cristal está rota, pero su luz centellea junto a la luna.

Figura 3: Huevo de Augustus, pasado y presente, no. 3, 1858 (usado con permiso de la Tate Gallery. © Tate, Londres 2012)

Figura 4: Huevo de Augustus, pasado y presente, no. 2, 1858 (usado con permiso de la Tate Gallery. © Tate, London 2012)

El tríptico de Egg llegó a conocerse como Pasado y presente. Nadie sabe quién inventó el título, pero la obra se incluyó de esta manera en un catálogo de Christie ya en 1861 (Edelstein 208). Originalmente, el tríptico estaba simplemente acompañado por una glosa de la composición de Egg que se lee como una entrada de un diario o una carta: “4 de agosto. Acabo de enterarme de que B_____ lleva muerto más de quince días, por lo que sus pobres hijos ahora han perdido a ambos padres. Escuché que la vieron el viernes pasado cerca del Strand, evidentemente sin un lugar donde reposar la cabeza. ¡Qué caída ha sido la de ella! " Este texto enfatiza, en primera instancia, el destino del padre y se refiere a la madre simplemente como "ella". La glosa agrega una nota novelística y ha provocado tanto una lectura narrativa de las pinturas como un sentido particular de su ordenamiento. Los eruditos a menudo se refieren al panel que representa el estado reducido y marginado de la esposa, mencionado en último lugar en la glosa, como la tercera o última pintura y lo identifican como "Pasado y presente n. ° 3", como si concluyera la historia de la caída de la familia y pertenece en el extremo derecho de las tres imágenes, con las hijas primero, a la izquierda, y el salón en el medio (Nochlin 64 “Augustus Leopold Egg”). [4] Instintivamente atraídos a leer las pinturas como una progresión o una historia que se desarrolla con un mensaje didáctico, los estudiosos también han citado la serie moralizante de pinturas de Hogarth como una influencia. [5] En esta versión de la narración, una mujer desamparada y marginada bajo los arcos de Adelphi marca el final de una trayectoria familiar descendente.

La iconografía de las dos pinturas monocromáticas o laterales, sin embargo, parece sugerir que la madre debajo del arco se colocaría primero, en el extremo izquierdo, y el panel que representa a las dos hijas huérfanas, en último lugar, a la derecha. Y según los relatos del siglo XIX, este parece ser el orden en el que se colocaron originalmente [6]. Escribiendo en 1860 en el Gazette des Beaux-Arts sobre una exposición de Bruselas de las pinturas de Egg, W. Bürger escribe, “Dans le compartiment de droite, un galetas miserable avec une femme qui pleure ou qui blasphème. Dans le compartiment de gauche, les sombres arcades d'un pont de la Tamise”(94). [7] En un artículo de 1983, T. J. Edelstein afirma que Bürger describe el orden en que se colgaron originalmente las pinturas. Además, comenta que la Tate Gallery había replicado este orden, al menos en el momento de la publicación de su artículo: “escena del salón en el centro, escena del puente a la izquierda y escena del dormitorio a la derecha” (205 ).

No obstante, este lenguaje de la temporalidad —primero, último, tercero, final— no capta el esquema temporal particular que Egg ofrece aquí.Claramente, las dos alas del tríptico representan escenas simultáneas que tienen lugar un número indeterminado de años después del momento del panel central. La madre en un panel y sus dos hijas mayores en el otro miran a la misma luna: la madre mira desde la izquierda, las hijas desde la derecha, colocando la luna en el centro, por así decirlo. Parece importante considerar, también, que la glosa de Egg toma la forma del relato de una persona desconocida, las grabaciones de un observador de la saga de la familia, y no una descripción omnisciente y definitiva de los eventos. ¿Es este cronista o corresponsal un testigo comprensivo? ¿Un chisme malicioso? ¿Un moralista victoriano convencional cuyas simpatías están con el padre fallecido? No lo sabemos, y el etiquetado críptico del tríptico contribuye a las ambigüedades y posibles variaciones de sus significados.

Los críticos contemporáneos comentaron, a veces con impaciencia, la desconcertante temporalidad de las pinturas. Varios de ellos entendieron que las dos alas eran o podrían ser contemporáneas (Diario de arte 168) aún otros críticos se sintieron confundidos por ellos o sugirieron que deberían haber sido colocados uno al lado del otro bajo la imagen del medioAteneo 566). Los tiempos Review se quejó de la ilegibilidad general del tríptico: "no era fácil de leer" y "desentrañar el significado de la triste historia" resultó difícil (9). los Ateneo El crítico lamentó que la historia de las pinturas "no sea del todo clara, indiscutible y transparente", aventuró que el marido podría haber sido un "jugador borracho" que arrojó a su esposa al suelo en una pelea, y objetó que el niño pequeño en la escena del arco de Adelphi se presenta “confusamente” (566). Muchos de estos críticos también revisaron el libro de W.P. Frith. dia del derby, que se exhibió al mismo tiempo que el tríptico (fig. 5). Preferían enormemente el panorama realista masivo y exuberante a la dolorosa historia de Egg, aunque es probable que la lectura dia del derby, con su multiplicidad de pequeñas escenas y su enorme elenco de personajes, tampoco habría sido un asunto fácil (Ateneo 565 Veces 9 De Sharpe Revista de Londres 333). El abarrotado panorama de Frith presenta diferentes problemas de legibilidad que el tríptico de Egg, pero ofrece otro recordatorio de que la narrativa visual en la pintura realista y la narrativa literaria en la ficción victoriana requieren diferentes estrategias de lectura.

Figura 5: William Powell Frith, Derby Day, 1856-8 (usado con permiso de la Tate Gallery. © Tate, London 2012)

Aparte de las quejas sobre su ilegibilidad, el tríptico también provocó serias reservas sobre la idoneidad del tema de Egg. “Aunque el naufragio doméstico se ilustra en estas imágenes. . . puede ser en la vida real algo cotidiano ". El diario de arte El comentarista declaró, “es un tema demasiado conmovedor para una serie de pinturas” (167). los Ateneo La reseña fue aún más enfática en su desaprobación: Egg había cruzado la línea, ofreciendo “horrores que no deberían ser pintados para la vista pública e inocente nuevamente” (566). El tríptico fue pintado, continuó, "con una determinación malsana de diseccionar" los escalofriantes acontecimientos que describía. La columna "Bellas Artes" en Revista de Londres de Sharpe concurrió. Aunque terrible, la historia del tríptico parecía cierta: “¿pero debería haber sido pintado alguna vez? Quien puede poner ese en una galería, para que las miren las mujeres honestas? " (De Sharpe 333). Frith's dia del derby atrajo a un gran número de visitantes, requiriendo una barandilla y un policía para contener a la multitud, mientras que el tríptico de Egg, con una estructura menos convencional y un tema más exigente e inquietante, quedó sin vender en el estudio del artista en el momento de su muerte (Treuherz, Pintura victoriana 106, 114). Julian Treuherz sugiere que las pinturas de Egg desafiaron las "suposiciones ortodoxas" no contando una historia de transgresión sino "mostrando simpatía por la mujer" (114).

Durante las últimas décadas, los estudiosos han ofrecido una serie de análisis incisivos y convincentes de estas pinturas. Al principio, la pionera historiadora del arte feminista Linda Nochlin enfatizó la expresión de las pinturas de la necesidad de expulsar a la esposa descarriada del “paraíso” del salón y consignarla al exterior, la ciudad, el espacio de la mujer caída (1978). . Siguiendo su ejemplo, Lynda Nead leyó la narrativa de las pinturas como una historia moral, advirtiendo de la naturaleza fundamentalmente contaminada y corrompida de la sexualidad femenina (1988). T. J. Edelstein, escribiendo entre Nochlin y Nead, sugirió que el trabajo de Egg comenta los efectos sociales del adulterio y las leyes que involucran el divorcio y la custodia de los hijos (1983). Más recientemente, Annabel Rutherford, señalando la estructura teatral de las tres pinturas, se aleja de una visión de las obras como didácticas y las ve en cambio como una “protesta contra la locura del matrimonio victoriano” (2). Aunque Edelstein y Rutherford ven las pinturas de Eggs como una acusación no de la esposa como mujer caída, sino más bien de la ley y las convenciones sociales, Treuherz parece el único que ve el tríptico como especialmente generoso con la esposa errante. Aunque no da más detalles sobre sus razones para afirmar la "simpatía por la mujer" de las pinturas, parece claro que solo leyendo la estructura de las tres pinturas con atención los espectadores pueden llegar a tal conclusión (Treuherz 114).

Las dos alas del tríptico representan el mismo momento en el tiempo y comparten la imagen de la luna, con una nube plana única e inconfundible flotando debajo de ella en ambas imágenes, y por lo tanto parecen estar en comunión entre sí a través o sobre la imagen central. del humillante descubrimiento de la transgresión de la esposa. Los dos paneles se comunican de una manera que se asemeja y refuerza la conexión implícita entre madre e hijas que es señalada por su mirada común y simultánea a la luna. Aunque el panel central separa a las mujeres de la familia y aunque están dispersas en diferentes partes de la ciudad, esta comunión sugiere que lo que literal y figurativamente se interpone entre ellas, de hecho, no las ha dividido por completo. Sabemos por la glosa que el padre ha muerto, y también sabemos que la madre no, al menos todavía no. La iconografía asociada con las mujeres caídas en el período podría llevar a los espectadores a esperar que el próximo paso de la mujer sea el suicidio, que se arroje al Támesis como la "desafortunada" de "El puente de los suspiros" de Thomas Hood (1844) o la mujer cuyo cuerpo ha sido lavado o dragado del Támesis en el cuadro de GF Watt, Encontrado ahogado (1848-50). Es innegable que existe esta posibilidad, pero la historia, cabe destacar, no ha terminado. En el "presente", al menos, estas tres mujeres todavía están vivas, todavía unidas entre sí no sólo por la ruina sino también por sentimientos duraderos de dolor y nostalgia. Y es muy posible que las hijas sean las “últimas” o, más a la derecha, en el arreglo original, no la madre marginada. Si vamos a leer la narración de izquierda a derecha, entonces, las hijas constituyen su fin y quizás su futuro.

Las alas también poseen un aspecto espiritual e incluso abiertamente cristiano, que comparten con las representaciones de mujeres arruinadas de Hood, Watts e incluso Holman Hunt. Las mujeres de las dos pinturas laterales de Egg miran a la luna de una manera ilusoria e implorante que sugiere la oración. En el cuadro de Egg "La noche antes de Naseby", exhibido el año después de su tríptico, un joven Cromwell, el puritano rebelde, se arrodilla en su tienda la noche anterior a la batalla con las manos entrelazadas y mira hacia el cielo (Figura 6). Por encima de él y ligeramente a la izquierda, brilla una luna, parcialmente oscurecida por la rama de un árbol. Esta pintura asocia la oración nocturna con la luna radiante, repetición del motivo del tríptico, y lo hace en la representación de una figura presuntamente heroica.

La imagen nocturna de la madre incluye no solo la luna, sino también la luz de gas en la parte superior del arco. Su pantalla de vidrio rota, sin embargo, proporciona un destello de luz, representado como una especie de estrella. Una luz centelleante similar se cierne sobre el cadáver femenino colocado bajo un arco con el paisaje urbano detrás de ella en Watts Encontrado ahogado (figura 7). [8] La mujer agachada de Egg, presionada contra la pared del arco y mirando hacia arriba, sostiene a un niño pequeño, quizás muerto, quizás dormido. La insinuación de la Virgen y el niño en la pintura, combinada con la luz que imita la estrella de la mañana, ofrece la posibilidad de la santidad de esta madre, o al menos de su redención. Todo el poema de Hood implora al lector que vea a su mujer caída como perdonable, bendecida y redimible. “Cruza las manos, humildemente”, nos dirige el orador de Hood, “Como si rezara en silencio, / Sobre su pecho” (ll 63-65). En el Despertar la conciencia, Holman Hunt describe el momento de revelación espiritual de una mujer guardada. Se levanta de repente del regazo de su amante y mira, literal y figurativamente, hacia la luz.

Figura 6: Augustus Egg, The Night Before Naseby, 1859 (usado con permiso de la Royal Academy of Arts, Londres. © Royal Academy of Arts, Londres / John Hammond)

Figura 7: George Frederick Watts, Found Drowned, 1848-50 (usado con permiso de Watts Gallery)

Otra mujer deshonrada y parcialmente perdonada debe mencionarse aquí, y esa es Lady Dedlock, la madre de un hijo ilegítimo, una hija, que se esconde de su pasado, cuya historia Dickens había completado poco antes de su viaje al continente con Egg en 1853. En el capítulo 57 de la novela, el inspector Bucket y Esther Summerson van en busca de la madre de Esther, ahora en libertad en la noche de Londres. Avanzando por un “laberinto de calles”, llegan a un barrio ribereño y “un pequeño giro fangoso” que el viento del río “no purificaba” (827). Esther, narrando, ve a una multitud reunida alrededor de un cartel pegado en la "pared en ruinas" que dice "ENCONTRADO Ahogado". Bucket desciende del carruaje mientras Esther se sienta sufriendo, temiendo lo peor. En una prosa que alude pero nunca explica la trayectoria entendida de la mujer caída, Esther describe la conversación de Bucket con un hombre empapado y embarrado y su contemplación de "algo secreto". Bucket se limpia las manos en el abrigo y regresa, indicando que el "algo húmedo" que había tocado, tal vez un cadáver o una prenda de vestir, no era de Lady Dedlock (827). No se ahogó y no fue precisamente un suicidio, aunque pronto se descubrió que estaba muerta, la madre de Esther ya había sido parcialmente liberada de la culpa antes de que comenzara esta escena. La novela castiga a Lady Dedlock desterrándola y, de hecho, matándola, pero también le permite cierta redención en el reencuentro con su hija que perdona y acepta al principio de la novela. Dickens trabaja en el problema del complicado efecto de una madre deshonrada sobre el estado moral y el destino de una hija, y Egg parece estar comprometido con una cuestión social y narrativa similar. Si Egg sabía Casa sombría no lo sabemos, pero podemos suponer que su disposición compasiva hacia la figura de la mujer arruinada era cercana a la de Dickens, así como a la de Hood y Watts. Y también es posible que tomara la escena de la ribera de Londres de la novela de Dickens, así como de estos otros precursores literarios y visuales.

Los dos paneles laterales del tríptico de Egg, de igual tamaño y exhibidos junto al panel central, cuentan una historia de caída y miseria pero, al conversar entre sí, también hacen un gesto hacia la gracia y la esperanza. Ofrecen una narrativa contraria a la historia central de la desgracia y la alienación familiar. En el panel del medio, no hay dos miembros de la familia que se miren. El marido mira hacia nosotros más allá del marco, la niña más pequeña, ajena, mira su estructura de cartas, la otra hija mira alarmada a la madre postrada, y la madre yace cabeza sobre brazo, con el rostro completamente oculto. Hay mayor comunión entre las figuras exiliadas de casa que en esta imagen de la familia aún intacta. Pero el punto aquí es que estas pinturas exigen ser leídas como un tríptico, los tres paneles vistos y asimilados simultáneamente. Al igual que los trípticos medievales y modernos, que Egg habría visto en abundancia en Italia, este no tiene una narrativa única. Una multiplicidad de historias y significados flota entre los tres paneles. El orden incierto de su ubicación, tanto originalmente como desde entonces, sugiere que miramos más allá de la posibilidad de una narrativa serial concluyente y buscamos significados que desafían la progresión lineal y la resolución terrenal. Como es el caso de varias de las otras pinturas realistas mencionadas aquí, la Despertar la conciencia entre ellos, se pide al espectador que reconstruya e interprete una narrativa de la vida moderna.

Deborah Epstein Nord es profesora de inglés en la Universidad de Princeton. Ella es la autora de El aprendizaje de Beatrice Webb Caminando por las calles victorianas: mujeres, representación y la ciudad y Los gitanos y la imaginación británica, 1807-1930.

CÓMO Citar ESTA ENTRADA DE SUCURSAL (formato MLA)

Nord, Deborah Epstein. & # 8220 En el tríptico de Augustus Egg, mayo de 1858. & # 8221 SUCURSAL: Gran Bretaña, representación e historia del siglo XIX. Ed. Dino Franco Felluga. Extensión de Romanticismo y victoriano en la red. Web. [Aquí, agregue su última fecha de acceso a BRANCH].

TRABAJOS CITADOS

"Huevo de Augustus Leopold". Tate. Tate, 2013. Web. 15 de agosto de 2012.

Bürger, W. "Exposition des Beaux-Arts à Bruxelles". Gazette des Beaux-Arts VIII (1860): 94-95. Impresión.

Corbett, David Peters. El mundo en pintura: arte moderno y visualidad en Inglaterra, 1848-1914. University Park: Pennsylvania State UP, 2004. Imprimir.

Dickens, Charles. Casa sombría. Londres: Penguin, 1985. Impresión.

Edelstein, T. J. "Tríptico de Augustus Egg: una narrativa del adulterio victoriano". Revista Burlington 125.961 Abril de 1983: 202-12. Impresión.

"Exposición de la Real Academia". Veces 22 de mayo de 1858: 9. Imprimir.

"Bellas Artes." Revista de Londres de Sharpe XII 31 de mayo de 1858: 331-33. Impresión.

Flint, Kate. Los victorianos y la imaginación visual. Cambridge: Cambridge UP, 2000. Impresión.

Forster, John. La vida de Charles Dickens. 2 vols. Londres: Chapman y Hall, sin fecha. Impresión.

Helmreich, Anne. "Huevo de Augustus Leopold, Pasado y presente.” Los victorianos: pintura británica 1837-1901. Ed. Malcolm Warner. Nueva York: Abrams, 1996. 106-07. Impresión.

Hood, Thomas. "El Puente de los Suspiros". Los victorianos: una antología de poesía y poética. Ed. Valentine Cunningham. Oxford: Blackwell, 2000. 65. Imprimir.

Jacobs, Lynn. "Rubens y el pasado del norte: el tríptico de Michielsen y los umbrales de la modernidad". Boletín de arte 91.3 (2009): 302-24. Impresión.

Nead, Lynda. Mitos de la sexualidad: representaciones de mujeres en la Gran Bretaña victoriana. Oxford: Blackwell, 1988. Imprimir.

Nochlin, Linda. "Perdido y Fundar: Una vez más la mujer caída ". Mujeres, arte y poder y otros ensayos. Boulder: Westview, 1988. Imprimir.

"Real Academia." Diario de arte IV (junio de 1858): 167-68. Impresión.

"Real Academia." Ateneo 1592 (1 de mayo de 1858): 565-67. Impresión.

Rutherford, Annabel. "Una lectura dramática del tríptico sin título de Augustus Leopold Egg". Papeles Tate 7 (primavera de 2007): n. pag. Web. 31 de enero de 2012.

Sandby, William. La historia de la Real Academia de las Artes. Londres: Longmans, 1862. Imprimir.

Treuherz, Julian. "Una breve reseña de la pintura victoriana". Arte en la era de la reina Victoria. Ed. Helen Valentine. New Haven: Yale UP, 1999. 12-26. Impresión.

—. Pintura victoriana. Londres: Thames, 1993. Imprimir.

Virag, Rebecca. "Biografías". Arte en la era de la reina Victoria. Ed. Helen Valentine. New Haven: Yale UP, 1999. 143-59. Impresión.

[1] Por el contrario, el trío de pinturas de George Elgar Hicks, titulado Misión de la mujer (1863), presenta tres imágenes consecutivas relacionadas que no constituyen una narrativa dramática. Ver Treuherz, Pintura victoriana 114.

[2] Las pinturas de Egg requieren lo que Kate Flint describe como una "variante de la lectura narrativa [que] asume no tanto que hay una historia definida, y tal vez moral, para ser desenterrada de la evidencia visual de una pintura, sino más bien. . . que se utilizan como punto de partida para especular sobre posibles aspectos del comportamiento de los personajes representados ”(220-21). Véase también David Peters Corbett, El mundo en pintura: arte moderno y visualidad en Inglaterra, 1848-1914, especialmente el capítulo 1. Corbett tiene una discusión relevante sobre la relación ambigua entre la pintura de Dante Gabriel Rossetti La niñez de la virgen (1848-49) y los dos sonetos exhibidos con la pintura y aparentemente significados como una glosa (47-49). Corbett sugiere que vale la pena examinar el pensamiento prerrafaelita sobre las "capacidades relativas del lenguaje y lo visual" en el contexto de lo que él llama la "materialidad alternativa" de Rossetti (42).

[3] Linda Nochlin señala que este escenario desencadena “reminiscencias irónicas de la Retrato de boda de Arnolfini” (63).

[4] Actualmente, la Tate Britain cuelga los tres paneles en el siguiente orden: la escena del salón está a la izquierda, las dos hijas en el medio y la madre marginada a la derecha. Este arreglo, que sugiere que la escena del salón es el "Acto I", puede estar influenciado por el artículo de Annabel Rutherford, ahora en el sitio web de Tate, que aboga por una "lectura dramática" del tríptico.

[5] T. J. Edelstein sugiere que Egg también fue influenciado por la convención de imágenes emparejadas, común a finales del siglo XVIII y principios del XIX (205).

[6] Edelstein escribe que el tríptico de Egg “imita no solo la forma física de un tríptico medieval, sino también las connotaciones temporales. . . . Egg hace que sus pinturas laterales existan en un tiempo y un espacio separados y, sin embargo, comentan la acción de la escena central ”(205). Para conocer las complejidades temporales de ciertos trípticos renacentistas, véase Jacobs.

[7] “En el compartimento de la derecha, una buhardilla miserable con una mujer que llora o blasfema.En el compartimento izquierdo, las arcadas oscuras de un puente del Támesis ".

[8] Watts no exhibió obras de realismo social, incluidas Encontrado ahogado, que produjo alrededor de 1850 hasta décadas después, por lo que es muy posible que Egg nunca haya visto esta pintura (Treuherz, Pintura victoriana 39-40).


Huevo de Augustus Leopold

Augustus Leopold Egg (Londres, 2 de mayo de 1816 - 26 de marzo de 1863) fue un artista victoriano más conocido por su moderno tríptico Pasado y presente (1858), que describe la ruptura de una familia victoriana de clase media.

Egg nació de Joseph y Ann Egg, y fue bautizado en la iglesia de St James, Piccadilly, el 30 de mayo de 1816. Tenía un hermano mayor, George Hine Egg.

Su padre Joseph Egg era un armero adinerado de la distinguida familia fabricante de armas, que emigró a Londres desde Huningue, Alsacia. Egg fue educado en las escuelas de la Royal Academy, comenzando en 1836. Egg fue miembro de The Clique, un grupo de artistas fundado por Richard Dadd y otros a fines de la década de 1830 (c. 1837). Egg buscó combinar la popularidad con el activismo moral y social, en línea con la obra literaria de su amigo Charles Dickens. Con Dickens creó el "Gremio de Literatura y Arte", una organización filantrópica destinada a proporcionar ayudas sociales a artistas y escritores en apuros. Actuó el papel principal en "No es tan malo como parecemos", una obra escrita por Edward Bulwer-Lytton para recaudar fondos para la organización. Su autorretrato en el papel está en Hospitalfield House en Arbroath.

Las primeras pinturas de Egg eran generalmente ilustraciones de temas literarios. Como otros miembros de The Clique, se veía a sí mismo como un seguidor de Hogarth. Su interés en los temas morales hogarthianos se evidencia en sus pinturas emparejadas La vida y muerte de Buckingham, que representan la vida disoluta y la sórdida muerte del libertino de la Restauración George Villiers, segundo duque de Buckingham. Sin embargo, sus pinturas a menudo tomaban una mirada humorística a sus sujetos, como en su Reina Isabel descubre que ya no es joven (1848).

A diferencia de la mayoría de los otros miembros de The Clique, Egg también admiraba a los prerrafaelitas, compró el trabajo del joven William Holman Hunt y compartió ideas sobre la teoría del color con él. Su propio tríptico, conocido como Pasado y presente, fue influenciado por el trabajo de Hunt. El tríptico mostraba tres escenas separadas, una representaba a una familia próspera de clase media y las otras dos representaban figuras pobres y aisladas: dos niñas en un dormitorio y una mujer sin hogar con un bebé. Se esperaba que el espectador leyera una serie de pistas visuales que unían estas tres escenas, para revelar que la familia próspera de la escena central está en proceso de desintegración debido al adulterio de la madre. Las dos escenas exteriores representan a la madre y los niños separados unos años más tarde, que ahora viven en la pobreza. El uso del flashback en la pintura (la escena central ocurre en el pasado) ha sido visto como un precursor del cine.

Egg también fue un organizador activo de exposiciones, siendo admirado por sus compañeros artistas por su dedicación e imparcialidad. Fue uno de los organizadores de la exposición Manchester Art Treasures en 1857. Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1860.

Siempre con mala salud, Egg pasó sus últimos años en el clima más cálido de la Europa continental, donde pintó Compañeros de viaje, una imagen ambigua de dos mujeres jóvenes casi idénticas que a veces se ha interpretado como un intento de representar dos lados de la misma persona. . Un miembro del círculo de amigos que incluía a Dickens y Wilkie Collins, Egg aparece en su correspondencia sobreviviente. Participó, como actor y diseñador de vestuario, en sus representaciones teatrales de aficionados, que a menudo se realizaban con fines benéficos como se señaló anteriormente. En enero de 1857 participó en la obra de Collins The Frozen Deep, protagonizada por Dickens y que se representó en su casa, Tavistock House (Egg interpretó a John Want, el cocinero del barco). La producción también actuó ante la reina Victoria y luego actuó con fines benéficos. . Dickens describió a Egg como un "querido y gentil muchacho", "siempre de buen carácter, gracioso, concienzudo, completamente bueno y completamente amado".

En una entrevista de radio de 1953, le preguntaron a Evelyn Waugh "¿Qué pintores admira más?". Él respondió: "Augustus Egg lo pondría entre los más altos".


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Ver el vídeo: Augustus Leopold Egg: A collection of 45 paintings HD (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Tareq

    Respuesta rápida, un signo de inteligencia)

  2. Lean

    Lo siento, pero creo que estás cometiendo un error. Propongo discutirlo.

  3. Kaydin

    Muchas gracias por la ayuda en esta pregunta.

  4. Tet

    En mi opinión. Te equivocas.



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